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Cuándo acabar con la terapia

2007-11-14T11:23:00.000-05:00

Contrabandeo este artículo interesante -aparecido hace unos días en el New York Times- del foro del Grupo de Formación de Psicoterapia Sistémica Breve que dirige César Vásquez. Atención a todos los que acuden a psicoterapia y no saben cuando acabar. Y lo que es peor: no encuentran soluciones. Recuerden que es necesario que en cada sesión hay que evaluar nuestras metas y objetivos. El modo más simple de observación es la escala. Aplíquenla.

Consejos de un experto
Cómo saber cuándo poner fin a la terapia
Claves para darse cuenta de si las metas ya se han cumplido
(La Nación)

NUEVA YORK.– Si usted piensa que terminar la relación con un amante o un esposo es difícil, intente cortar con su psicoterapeuta.
Una escritora amiga mía lo intentó hace muy poco y le resultó sorprendentemente dificultoso. Varios meses después de conseguir el contrato para un libro advirtió que tenía problemas.
“Estaba completamente paralizada y no podía escribir –dijo–. Tenía que hacer algo pronto, así que decidí ingresar en psicoterapia.”
Lo que comenzó como un caso simple de bloqueo de un escritor se convirtió en siete años de intensa terapia. Ante todo, ella encontró que la terapia le era muy útil. Terminó una segunda novela y sintió que la relación con su marido era más fuerte. Pero cuando mencionó el tema de terminar su tratamiento, su terapeuta se resistió fuertemente, lo que molestó a la paciente. “¿Por qué necesito la terapia –quiso saber–, si me estoy sintiendo bien?”
Millones de personas realizan psicoterapia y la experiencia de mi amiga despierta dos preguntas relacionadas y asombrosas: ¿cómo sabe uno que está lo suficientemente sano para decirle adiós al terapeuta? y ¿cómo debería el profesional manejar la situación?
Salvo raras excepciones, el objetivo último de todo buen terapeuta es llegar a no ser más necesario. Después de todo, sea lo que sea lo que lo llevó a hacer una terapia en primer lugar -depresión, ansiedad, problemas de relación-, el objetivo común del tratamiento es sentirse y funcionar mejor independientemente de su terapeuta.
Digámoslo francamente: se supone que una buena terapia tiene que llegar a un punto final. Pero ¿cuándo? ¿Y cómo lo sabe el paciente? ¿El criterio para finalizar es la "cura" o sólo se trata de sentirse lo suficientemente bien como para suspenderla y vivir las inevitables limitaciones y problemas que todos tenemos?
Salir de la rutina
El término "cura", pienso, es ilusorio, incluso indeseable, porque siempre habrá problemas que solucionar. No tener problemas es un objetivo irreal. Para los pacientes es más importante poder manejar sus problemas y la adversidad cuando inevitablemente llega.
Pero aun cuando los pacientes sienten que han logrado algo importante en la terapia y están "lo suficientemente bien", no es siempre fácil decirle adiós al terapeuta.
No hace mucho tiempo evalué a un abogado que había estado haciendo psicoterapia durante nueve años. La había comenzado, según me dijo, porque le faltaba sentido de dirección y no tenía relaciones cercanas.
Pero durante seis o siete años había sentido que él y su terapeuta sólo estaban perdiendo el tiempo. La terapia se había convertido en una rutina, como ir al gimnasio.
"No es que haya pasado algo malo -me dijo-. Es que no está pasando nada." Ya no era una psicoterapia sino una forma cara de conversar. Entonces, ¿por qué continuaba con ella? En parte, creo, porque la terapia es esencialmente una relación desigual. Los pacientes tienden a ser dependientes de los terapeutas.
Aun cuando la terapia es problemática o insatisfactoria, podría ser preferible a dejar todo y recomenzar nuevamente, con un terapeuta desconocido. Más allá de eso, los pacientes a menudo no dejan la terapia por la sola razón que la comenzaron.
Por ejemplo, un paciente dependiente no puede abandonar a su terapeuta; uno masoquista sufre en silencio el tratamiento con un terapeuta que lo retiene; uno narcisista, ansioso por gustar, teme desafiar al terapeuta y así sucesivamente.
Por supuesto, uno puede preguntarse por qué en esos casos los terapeutas no piden una pausa y se preguntan si el tratamiento está estancado o no está funcionando. Puedo pensar varias razones.
Algo más que entusiasmo
Para comenzar, los terapeutas son gente entusiasta y siempre pueden identificar nuevos temas en los que uno puede trabajar. Luego, por supuesto, hay un motivo del que no se habla. Los terapeutas tienen inevitables intereses económicos para mantener a sus pacientes en tratamiento.
Por otro lado, los terapeutas tiene necesidades emocionales insatisfechas, como cualquier otro, que algunos pacientes satisfacen. Los terapeutas pueden encontrar que algunos pacientes son tan interesantes, excitantes o divertidos que puede resultarles difícil dejarlos ir.
Así que la mejor manera de responder a la pregunta "¿ya estoy listo para dejar la terapia?" es enfrentarla. Periódicamente, analice su progreso y pídale a su analista que le hable al respecto.
¿Cuán cerca está de sus objetivos? ¿Cuánto mejor se siente? ¿Sus relaciones y su trabajo son más satisfactorios?, son algunas preguntas posibles.
Hasta puede preguntarles a amigos cercanos o a su pareja si ven algún cambio. Si piensa que está mejor y considera finalizar el tratamiento pero el terapeuta no está de acuerdo, es el momento para una consulta independiente. En efecto, luego de una consulta, mi amiga escritora terminó su terapia y no lo lamenta.
El abogado finalmente reunió el coraje para decirle a su terapeuta que a pesar de que disfrutaba de hablar con ella, realmente sentía que había llegado el momento de terminar. Para su sorpresa, ella estuvo de acuerdo.
Si contrariamente a ellos dos, usted todavía no puede decidir si quedarse o partir, considere la posibilidad de un experimento. Tómese varios meses y vea cómo es la vida sin la terapia. De esa manera tendrá la posibilidad de juzgar los efectos sin estar realmente en tratamiento y sin pagar por él. Recuerde que siempre puede volver.

Por Richard A. Friedman
De The New York Times
El autor es profesor de psiquiatría del Colegio de Medicina Weill Cornell, de los Estados Unidos
Traducción: María Elena Rey

LA mujer en el Cine

2007-10-25T09:50:00.003-05:00

La mujer en el Arte

2007-10-25T09:50:00.001-05:00

Mal de Ojo Cineclub :: Octubre

2007-10-09T08:03:00.001-05:00

Stardust!

Todos los miércoles

6:30 pm.

Sala de Observación

Universidad César Vallejo

Amiina :: Kurr

2007-09-22T13:26:00.000-05:00

amiina

audiorama

2007-09-18T06:53:00.001-05:00

El día de hoy estaremos concluyendo con la primera parte de la muestra de cine contemporáneo, Primera Piel. Infancia y adolescencia en el cine contemporáneo con la proyección de El largo día acaba, del genial Terence Davis. Con esto culminamos el periodo de la infancia para trasladarno hacia la adolescencia. El film que inaugura este periodo es La Promesa, de los hermanos Dardenne. Las proyecciones van a las 7pm. en el Auditorio Principal de la universidad César Vallejo de Lima Norte

Asimismo, para maña miércoles, Mal de Ojo tiene programado Crimson Gold, como parte del ciclo Un mundo casi perfecto. Cine, sociedad y periferia, a partir de las 6:30pm. El ingreso para todas las funciones es libre.

Lhasa de Sela en Audiorama

2007-09-05T00:09:00.001-05:00

Ya obsesionado con los cruces genéticos inconscientes, podemos imaginar ahora mismo una estrecha complicidad, aquella que desde la voz de Chavela Vargas no veíamos venir. Lila Downs ha encontrado en Lhasa de Sela a una verdadera amante: hacía tanto tiempo que una voz no nos hacía olvidar tantas cosas. Y celebrar y convertirse en una adicción.

Lhasa de Sela es ya uno de los mejores descubrimientos en lo que va del año.

Más sobre Lhasa de Sela en audiorama.

Ver o No ver y Mal de Ojo en Cinencuentro

2007-09-04T00:35:00.000-05:00

Este será un mes -como afirma Enrique- de exceso cinéfilo. Paralelamente a nuestras actividades de cineclub, estaremos desarrollando ( la Universidad César Vallejo - Lima Norte) junto al proyecto Ver o No Ver que dirige Enrique Vivar, lo que será nuestra Primera Muestra de Cine: Primera Piel. Infancia y Adolescencia en el cine contemporáneo. Serán dos semanas intensas de puro cine, donde desarrollaremos una primera parte dedicada a la infancia y otra siguiente dedicada a la adolescencia. El ingreso es libre y las proyecciones comienzan a las 7 pm.

Por otro lado empezamos con el ciclo de Setiembre este miércoles con la proyección de Bolivia. Las proyecciones comienzan a las 6:30 pm. y el ingreso es igualmente libre. La recepción de los chicos con el proyecto ha sido muy agradable. Hace unos días recibí un mail de Jael, quien es quizá la más entusiasta de nuestras asistentes, con un testimonio más que gratificante sobre su relación con el cine formada hasta hoy en el espacio de Mal de Ojo. ( Pueden leer el testimonio de Jael AQUÍ.)

Sobre ambos proyectos, la muestra de cine y las actividades del cineclub, respondemos a la entrevista que la gente de Cinencuentro acaba de publicar y agradecemos por su interés y colaboración.

Pueden leer la entrevista AQUÍ.

Un mundo casi perfecto. Cine, Sociedad y Periferia

2007-09-04T00:20:00.000-05:00

La muestra de este mes, es fundamental para el entendimiento del audiovisual moderno y los mecanismos de representación utilizados en el cine tanto clásico como contemporáneo y como estas herramientas son claves para la elaboración de un discurso cinematográfico.

La cuarta entrega de Mal de Ojo tiene como punto de discusión la periferia en las ciudades tanto del llamado tercer mundo (países de Latinoamérica) como del primer mundo (en este caso Europa y Asia), haciendo evidente que no existe tal diferencia de denominación sino que en un mundo globalizado los extremos coinciden y sorprenden.

El mundo es una gran sociedad cada vez más estandarizada pero llena de grietas que hace zanjan cualquier discurso posible. Bajo esta óptica social, económica y política, veremos como estos factores afectan la vida del ciudadano de la urbe. Así, el espectador podrá sacar conclusiones respecto al sentido periférico de subsistencia y poder compararlo con el que ve día a día en su comunidad. No es estrictamente cine de lo real, son propuestas artísticas de alto nivel conceptual que utilizan muchos recursos documentales pero logran llevar la propuesta fílmica a un nivel mas elevado. Auténtico cine de autor.

Siendo el guión y el montaje herramientas de comunicación indispensables en la elaboración del discurso audiovisual (sin ellos no existiría el cine per se), es ideal que el alumno de Ciencias de la Comunicación de nuestra institución educativa, conozca que significan estos recursos y para qué sirven. Las películas o audiovisuales no se generan espontáneamente, existe un lenguaje y una construcción de significado; también existe un mecanismo de representación de la realidad. Que mejor asociar estas actividades profesionales con el discurso propuesto por las películas que conforman la muestra Un Mundo casi perfecto. Cine, sociedad y periferia.

Es interesante bajo lo mencionado anteriormente, resaltar valores en las siguientes películas referentes al espacio -tiempo (es decir guión y montaje):

Bolivia:
El encierro tratado como una bomba de tiempo a punto de estallar. Unos cuantos personajes conviven en una cafetería de mala muerte en la Buenos Aires de finales de los 90s, una ciudad a punto de colapsar económicamente pero que aun es fuente de atracción para inmigrantes ilegales. Racismo y violencia tratados con mano maestra y un montaje exacto, milimétrico, que logra generar tanta tensión como el más acabado thriller industrial.

Xiao Wu:
Radical propuesta de autor. Si el tiempo es tratado como mecano en Bolivia, aquí es utilizado como simple y potente espejo de la realidad de la china capitalista, aquella que irónicamente pasó por alto al gris ciudadano común, base de su famosa revolución. Es la vida opaca de un carterista inepto y la radiografía de una existencia aniquilada antes de empezar.

Crimson Gold:
Direccionada más hacia el cine realista y de clara denuncia social. Con guión del maestro Abbas Kiarostami que basó su trabajo en una noticia que conmocionó las primeras planas de los diarios de Irán, el suicidio publico de un repartidor de pizzas devenido en ladrón de joyas. Es un cine en motocicleta, reemplazo de la bicicleta neorrealista y al mismo tiempo testimonio al vuelo de una realidad abigarrada y muy violenta. Guión en tiempo regresivo. Montaje sobrio, clásico. Exquisito.

Rosetta:
La obra maestra de los hermanos Dardenne, documentalistas belgas que describen unas horas en la vida de una muchacha que defiende su oportunidad laboral con uñas y dientes. El montaje es desenfrenado, una montaña rusa, un thriller social salvaje. El suspenso invertido, Hitchcock en los 90s. Tal vez una de las películas mas importantes de la historia.

La Ciudad esta tranquila:
Película coral y muy desencantada de la civilización europea. Ideales muertos, pobreza y una falta de ganas de vivir que contraponen la cara exitosa de la sociedad europea. Robert Guediguian habla de Marsella, su ciudad natal, pero el arco es tan grande que la empatía es inocultable. Hay muchos muertos en vida en nuestra sociedad también, y al parecer ningún salvataje económico a la vista. Cine seco. Montaje austero que obliga a ver para entender.

Killer of sheep:
La vida en el ghetto. Microcosmos negro, sociedad en ebullición. Charles Burnett, el más importante cineasta de la sociedad negra de Estados Unidos, habla con la voz de la autenticidad, es su vida y la gente que ha visto lo que vemos en pantalla. Sofisticación máxima acompañarla con el jazz mas hermoso compuesto jamás. Una obra maestra.

via mal de ojo

Justice en audiorama

2007-08-29T14:03:00.000-05:00

Justice
en
audiorama

Mal de Ojo Cineclub

2007-08-27T20:48:00.000-05:00

Arrancamos el mes de Setiembre con el ciclo UN MUNDO CASI PERFECTO. Cine, sociedad y periferia. Lo interesante para muchos cinéfilos, será quizá la proyección en primicia de Killer of sheep, una película estrenada en los Estados Unidos luego de 30 años de su creación, obra de Charles Bournett. Killer of sheep es la aproximación más intensa que haya hecho el cine nortemaericano de lo que significa vivir en un ghetto urbano, el ghetto negro de Los Ángeles en los años 70. ("Lo que los Neorrealistas italianos consigueron en los años posteriores a la segunda guerra mundial , Burnette, una fro americano descendiente de la nueva ola, lo consigui con Killer of sheep: le dio a su cultura, a su pueblo y su nacion nuevas imagenes de ellos mismos."Nelson Kim, Senses of cinema.)

El ciclo arranca el próximo miércoles con Bolivia, de Israel Adrián Caetano, 7 de la noche, ingreso libre, Auditorio de la Universidad César Vallejo, Lima Norte. Están invitados.

Más información en el weblog de Mal de Ojo: http://www.maldeojoucv.blogspot.com/

Nostalgia

2007-08-27T20:45:00.000-05:00

La gente anduvo hoy más que nostálgica. ¿Recuerdan ustedes estos relojes que alguna vez rompimos pisoteados? Yo si. Y con mucha pena.

vía wappy

Karol Radziwonowicz en Lima

2007-08-26T18:47:00.001-05:00

Por el horario de trabajo solo estuve en la primera primera parte del programa que el notable pianista polaco Karol Radziwonowicz –graduado con honores mayores en la Academia Nacional de Música Federico Chopin de Varsovia, apareció esa mañana vestido a la usanza tradicional. Muy simpático, Radziwonowicz parecía haberse acostumbrado con gusto a los aplausos. Luego de cada tema se levantaba y ofrecía venias al público con su talla de gigante eslavo - ofreció en el Auditorio de Derecho de la Universidad Católica de Lima el miércoles último para interpretar perfectamente un Nocturno, un Impromptu, dos valses, dos mazurcas y una Gran Polonesa todas de Chopin. Su presencia incluyó además la de 2 compositores polacos hasta ese día desconocidos para mí: Karol Zymanowsky e Ignaz Jan Paderewsky, genios tempranos de la música clásica. El caso de Paderewsky es el más sobresaliente: empezó a recibir lecciones a los 3 años para 16 años después convertirse en profesor principal en el Conservatorio de Varsovia. Su estilo, el intimista romántico.

Hay que estar atentos a lo que programa la PUCP y la Filarmónica todos los domingos por la mañana en el Museo de la Nación. En la PUCP, el ingreso es libre.

PD: Lo único ingrato que hay –lamentablemente- que soportar, es que se permita el ingreso de personas luego de iniciado el concierto y al término de cada tema, intentando –me parece- abarrotar el auditorio a cómo de lugar. Junto a esto la presencia de alumnos indeseables, alérgicos al silencio de la música, ignorantes en el uso de la tecnología celular (el vibrador) y la convivencia en espectáculos. Frente a ellos, nada mejor que una buena mirada de desprecio para silenciarlos.

Beastie Boys en Audiorama

2007-08-25T07:47:00.000-05:00

La banda de los trillizos impostados acaba de sacar un nuevo álbum, tan extraño como su alocado ascenso en las antípodas del hip hop.

La reseña en audiorama.

2007-08-22T20:25:00.000-05:00

Economía de mercado

César Hildebrandt

Diario La Primera

align="justify">La economía de mercado funciona como un reloj en el Perú: cuando la gente quiere viajar en mancha para ver a sus muertos, heridos, o sobrevivientes, o cuando quiere viajar para ver si sus casas se han rajado o desplomado, o para consolar a la tía o a sus padres por algún nuevo luto, entonces las empresas de transporte como Soyuz aumentan el precio de sus pasajes hasta duplicarlo. Eso se llama atender de inmediato las señales de la demanda. Eso es Adam Smith con su Tirifilo más, Milton Friedman con su Lastenio al costado, la mano invisible y el dedo medio en ristre.

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Un día vino la Telefónica española y se compró la vieja y lerda compañía peruana del ramo. Prometió pagar dos mil millones de dólares pero pagó efectivamente mil cuatrocientos. Y ahora, cuando ya sacó varias veces su inversión, descubrimos que su red es de arañita, que los teléfonos fijos colapsan al primer terremoto y los móviles se callan a la primera sacudida. Es que la Telefónica ha vendido muchos más aparatos que los que podría servir y ha hecho un cálculo mezquino sobre la utilización promedial de la red. Es eso -y no los leves daños sufridos en su infraestructura- lo que nos incomunicó y silenció durante horas la noche del miércoles.

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Eso también se llama economía de mercado pero a lo bestia: sin reglas, con ministra delivery, con Osiptel de mano enyesada y con un Congreso que suena siempre ocupado.

Y ni qué decir de Claro, mano. Como que nos dijeron que eran los que siempre podían y de tanto decirlo nos lo hicieron creer. A la hora señalada, sin embargo, los muchachos de Carlitos Slim fallaron como si fueran los arquitectos que salieron a la luz en el terremoto mexicano de 1985, cuando miles se enteraron de que sus edificios tenían más arena que cemento, más vacío que llenura y más pisos que lo que sus cimientos aguantaban. O sea, el PAN mesmamente, mano, con su Calderón y todo: economía de mercado en la versión de Pancho Villa, marketing para cholos que siguen viéndose encantados en los espejitos que les reparten.

align="justify">Mientras los muertos crecían minuto a minuto la noche trágica del miércoles, en el Canal 3, de la Telefónica, tres mamertos de antología idiotizaban la pantalla. Y en el 6, de la Telefónica, seis entidades grises como la nube que nubla tu camino decían cualquier cosa sobre cualquier cosa en un programa que parece producido por nadie e imaginado por ninguno. Y en el canal 20, de la Telefónica, el aburrimiento de siempre cundía mientras en Cañete los muertos empezaban a ser puestos en una vereda porque no había para más.

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O sea que nos incomunican y encima se burlan de nuestros muertos. Nos bloquean la voz y nos dan su ración habitual de imbecilidades en pantalla.

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Claro, están en el Perú, el país que compra patrulleros chinos que China no usa, el paísito que permite que Duke Energy se apropie de la laguna de Parón y la desagüe para fines contaminantes, la republiquita que tiene que rogarle a Repsol para que nos dé parte de nuestro gas para empezar a hacer petroquímica y para que no se vaya a llevar todo a California -o a México, o a Chile, marque usted lo correcto-, el paísete que hace subastas inversas de un solo postor y el que permite que pilotos forasteros y sin permiso de trabajo -procedentes del único país que nos odia- dominen su cielo manejando los aviones de la compañía que reemplazó a la empresa aérea nativa, vendida hace años, por 21 millones de dólares, a unos maleantes mexicanos que sólo pagaron catorce. Vendida por un presidente que años más tarde juraría morir peleando por el Japón, su verdadera patria. Esto último es una variante nuestra de la globalización.

Feria (dos)

2007-08-20T20:36:00.000-05:00

Terminó hace un mes la feria del libro y lo inusual ha sido que los actores de La gran sangre han firmado más autógrafos que cualquier escritor. Ni siquiera Arnie Hussid pudo con ellos, que alborotaron el último día de la feria. Ni Beto Ortiz.
Extraño.

Las compras de último minuto descubrieron algunos stands con libros realmente atractivos. La Familia tenía un 50% en libros de la editorial Tusquets, que incluían algunos Irvings y algunos Updikes; entre ellos Parejas. Al costado, Taschen ofertaba con un 20% las interesantes colecciones de Arte y Arquitectura que conocemos y disponen. No pude llevar nada de ahí aun cuando un amigo confirmaba que todas mis compras y lecturas de tiempo contenían historias de parejas. No me llevé la de Updike pero cruzando el stand de La Familia, en el puesto vecino, pude encontrar una variedad de ofertas que incluían a mi grupo selecto de lecturas sobre parejas, un nuevo título: Doble Pareja, de John Irving. Compra añadida al grupo que incluye Cuentos de matrimonios de Vicente Verdú, y a las lecturas anteriores recién terminadas y otras a punto: El amor conyugal de Alberto Moravia (que tiene un final realmente devastador y que ha provocado después de tiempo en mi organismo, una sensación similar a la que en su momento provocó el final de Seize the day, la más breve y no por eso menos intensa novela de Saul Bellow), El Teatro de Sabbath de Philip Roth, atrapado esta vez en una relación amorosa atípica entre dos amantes casi ancianos y todo lo que involucra la pérdida y el posterior fracaso de una voluntad que deviene en ruinas con en el tiempo; Shalimar el payaso, de Salman Rushdie, novela monumental, novela total. Es indiscutible la capacidad, el tacto y la tonalidad poética que tiene Rushdie para fabricar excusas. En Shalimar el payaso, una historia de amor puede desprender situaciones y escrituras border en conflicto. Rushdie y su genialidad pueden articular tiempos tan diversos como la soledad y la vida contemporánea, la segunda guerra mundial y el conflicto indopaquistaní. Espectacular.

Y mi vuelta a El Pasado de Alan Pauls, que había leído hace unos meses ubicado en una biblioteca y ahora encuentro sobre mi mesa al llegar a casa del trabajo; el paquete, procedente de Alicante, España, traía las buenas noticias de apoyo a mi nueva adicción: padezco de la enfermedad Alan Pauls, cuyo primer síntoma ha sido La vida descalzo, otro libro llegado no de tan lejos a inicios de año. Deslumbrante. Ya lo comentaré. (Nada más debo agregar que Bolaño tenía razón: “…Es usted uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos y somos muy pocos los que disfrutamos con ello y nos damos cuenta.”) Espero que sigan habiendo sujetos no tan extraños que sigan alimentando cruelmente mis recaídas. E historias similares a las de Alan Pauls ( cuya lectura en mi caso obedece al mito temporal propio de Pauls: suplantar la lectura crono-lógica por la lectura pato-lógica) y Philip Roth. Más pérdidas y más fracasos. El deterioro de la voluntad.

Otras compras han sido Spider, de Patrick McGrath, al que acaban de adaptar nuevamente Asylum, una novela del 2004 malamente traducida como Locura y que enrique acaba de comentarme que es un film extraordinario, con una construcción de personajes espléndida, una calidad maestra, al nivel de las obsesiones del mejor McGrath. Debo recordar que Spider ha sido también adaptada por David Cronemberg. Sino quien más. Recordemos que es el mismo McGrath quien elabora los guiones en cada adaptación. Para empezarla, espero terminar con En lengua materna, de Chang Rae Lee, una de las compras de Anagrama junto a Monte Miseria, de Samuel Shem, psiquiatra de Harvard que puso histérica a la comunidad médica con la primera parte de este libro, Casa de Dios, donde arremete furia -como lo hace ahora con la psiquiatría en Monte Miseria- con toda la educación médica de los Estados Unidos. Esta vez la puñalada va dirigida a la práctica psicoterapéutica contemporánea en el país americano. (Me interesa muchísimo lo que está pasando con la práctica de la psicoterapia actual. Sus defectos, sus lapsus, sus conflictos, sus rupturas, sus equivalencias, y sus posibles alternativas. Ejerzo la psicoterapia. Y me preocupa. He ojeado brevemente el libro y promete.)

En lengua materna es una novela dentro de la línea que expone el costumbrismo étnico y local, el devaneo inmigrante, el desarraigo y la desventura de un coreano cuya existencia desenvuelve un misterio propio de la mejor literatura del país adoptado por Rae Lee, a quien en su momento Granta y The New Yorker confirmaban como una de las más grandes promesas del siglo en la literatura de su país.

Otras de mis obsesiones son los libros de Lengua de Trapo y su colección Otras lenguas, de los que esta vez me tocó llevar La máquina de triturar niñas, del francés Tonino Benacquista, junto a La vara de zahorí, de Michael Knigth, escritor al que Rodrigo Fresán –quizá quien mejor conoce el panorama actual de la literatura estadounidense- dedica simplemente lo siguiente –aparte de afirmar que se trata de un alumno estrella del mejor John Cheever y compañía-: “…un escritor que llegó para quedarse y que ya en su primera novela ha encontrado oro en ese campo de golf donde todavía juegan los fantasmas inmortales de sus maestros.” Libros sumados a otros títulos de la misma editorial que compré a inicios de año en la Feria del Parque Kennedy y recomiendo: La traductora, de Leila Aboulela, una bella historia de amor sobre el cruce y la (im)posibilidad de la diferencias, libro que –anécdotas- conmovió profundamente al propio J.M. Coetzee, que recomienda la novela en su tapa; Haz el favor de no llamarme humano, de Wang Shuo, humor ácido, divertido; Porqué se cuece el niño en la polenta, de Aglaya Veteranyi, con un registro programático y evocativo, un retrato dulce e inmisericorde. Un registro particular de escritura vertical, un ejercicio claramente experimental y poético, que luego han intentado recrear-asumo, lo visible es una suposición- bloggers como Claudia Ulloa, que en su webblog intenta practicar la lección.

La obligada lectura paralela a En lengua materna es El fin de Alice, de A.M. Homes, autora quedescubrí con Música para corazones incendiados, suerte de sátira familiar y psicosocial heredera de una tradición que junto a Homes parece tradicional y púdica. Como si todo lo anteriormente escrito hubiese ocultado un punto vacío y un tiempo muerto del que posteriormente se encargaría la bella in black and white Homes. De lo que avancé con El fin de Alice puedo detallar que hay un punto culminante en la cuarta parte de la historia, en la línea de la casa incendiada en la misma cuarta parte de Música para corazones incendiados. Yo creo que con ese cuarto del total de páginas, ya está pagado todo el libro.

En fin, la feria ha sido un largo viaje, un viaje a uno de esos lugares al que llegamos y en lugar de visitar y recorrer la zona, nos apropiamos de nuestra propia soledad para volver con la extraña sensación –y el paradójico encantamiento- de no haber visto nada.

¿A quién le toma el pelo Fresán?

2007-08-18T11:57:00.000-05:00

Es la pregunta que parece resolver una seria e interesante lectura crítica de Mauricio Salvador, editor de la revista online Hermano Cerdo.

"No sé qué decir, la verdad, porque en los últimos tiempos Fresán se ha convertido en una especie de parodia de sí mismo, reseñando libros como un adolescente reseñaría a Cortázar en una revista colegial, ofuscándonos con sus apariciones públicas (con McEwan, Irving, Lethem, etc) pero ofreciéndonos sólo una migaja de crítica coherente que él sabe es algo que necesitan los periódicos y sus lectores."

Con esto inicia la siguiente cirugía: anestesia, operación y reposo, analizando muy particularmente las últimas reseñas de Rodrigo Fresán -que tiene un vínculo patológico y muchas veces delirante con la literatura norteamericana- y muy en especial la de Everyman, la última novela del genial Philip Roth.
Saquen sus propias conclusiones.

2007-08-18T11:36:00.000-05:00

Stan Brakhage . Window Water Baby Moving (1959)

Parte 1:

Parte 2:

Notas sobre el cine de Stan Brakhage

Stan Brakhage. Anotaciones

Excuse me, is this a work of art?,

2007-08-17T20:49:00.000-05:00

¿Puede generar tanta confusión una obra de Sophie Calle? ¿Puede Duchamp permanecer en la memoria de todas las griferías del mundo? ¿Puede Felix Gonzales Torres multiplicarse como sus caramelos en un espejo? ¿Y confundir Martin Creed en el vaiven de una mampara? ¿ Y descansar Sol LeWitt en la emergencia de una llamada?

Excuse me, is this a work of art?, la obra intervencionista de Ana Velez, puede responder a todas estas interrogantes correspondientes al arte conceptual.

Vacaciones

2007-08-17T14:38:00.000-05:00

De vuelta a la ciudad luego de una semana de vacaciones, no encuentro otra escena que la grafique mejor. Dice Alejandra Pizarnik en uno de sus diarios:

“ Estoy en St. Tropez, es decir a 3 km. de St. Tropez. En vez de quedarme encerrada en la pieza debiera ir a visitar el pueblo, conocer las viejas callecitas, mirar la gente. En mí, volver de un sitio sin haberlo visto es un motivo de orgullo. Decir NO en vez de SI me emociona”

2007-08-16T20:30:00.000-05:00

Audiorama. Disco de la semana

2007-08-13T18:26:00.000-05:00

Macy Gray vuelve luego de 4 años con un disco imprescindible, que tiene desde ya dos joyas inscritas en lo mejor del new soul. Aquí los dejo con una de las joyitas:

via audiorama

POSDATA

2007-08-07T20:20:00.002-05:00

Me permito reproducir un documento adjunto que nos envía el tío César, para aquellos interesados en comprender que desarrolla la Psicoterapia Sistémica Breve.

Pensando al revés: La Terapia Sistémica Breve como alternativa inteligente y eficaz para el cambio

César Vásquez Olcese & Teresa Mendo Zelada

La solución más simple suele ser la más plausible
Guillermo de Occam

Dentro de la práctica habitual de un psicólogo, de un maestro o de un padre de familia (por mencionar solo algunas situaciones) se suelen presentar casos como el siguiente:

Un joven se muestra muy preocupado por su fobia a enfrentar a sus compañeros de estudio durante sus exposiciones en clase. Refiere sudoración de manos, agitación, y la noche previa a la presentación, insomnio y pesadillas. Maneja su temor evitando presentarse a clase, obteniendo certificados médicos que lo salven de la situación y justifique sus inasistencias. Cuando no lo puede evitar, se resigna a pararse al frente del salón sintiendo como el sudor le corre por la frente y el pecho, las piernas le tiemblan y la mente se le pone en blanco, borrando días completos de estudio y preparación. Rojo como un tomate, pide permiso y se retira del aula desapareciendo por una o dos semanas, y a veces hasta el semestre siguiente. El joven no oculta su sorpresa cuando el terapeuta, en lugar de adiestrarlo en técnicas de relajación o de suministrarle un tranquilizante, le pide que todos los días y durante media hora, se encierre en su habitación y reviva en su mente la tortura de enfrentar al auditorio con todo detalle; es más, le pide que sufra durante esa media hora. Luego, tiene que levantarse, lavarse la cara con agua fría y seguir con su día. La fecha de la exposición debe hacer lo mismo media hora antes de clase, y además debe iniciar su ponencia pidiendo disculpas por su nerviosismo y por los posibles errores que pueda cometer. Luego, que venga lo que venga. La sorpresa es grande cuando al tocarle el turno de salir al frente se siente extrañamente calmado; salvo una ligera agitación en la respiración no nota mayor síntoma de ansiedad. Ni una gota de sudor. Sigue con lo convenido y la exposición transcurre dentro de lo aceptable. Incluso al finalizar la clase un compañero le pregunta dónde aprendió “ese recurso retórico” de pedir disculpas por anticipado. El también quiere usarlo. Algo confuso, no entiende qué es lo que pasa pero decide seguir intentándolo en lo sucesivo. Luego de usarlo una vez más, se da cuenta que ya no lo necesita. Su temor ha desaparecido por completo. Es libre en ese aspecto de su vida.

La situación descrita suele ser uno de los casos “tipo” dentro de la terapia sistémica breve (TSB). Este tipo de terapia constituye un desarrollo posterior dentro de las terapias de orientación sistémica. Busca obtener resultados en el más corto tiempo (generalmente en un máximo de 10 sesiones, aunque normalmente es en mucho menos tiempo), simplificando para ello los procedimientos de evaluación e intervención terapéuticas. Esto ha sido posible luego de décadas de acumular experiencia y de pensar y repensar lo sistémico y lo terapéutico. Se fueron así refinando las técnicas, eliminando etapas y pasos innecesarios, y se adoptó una epistemología posmoderna y constructivista, que flexibilizó la visión del terapeuta, adaptándolo de mejor manera a la realidad del consultante.

Dentro de la TSB encontramos diversos enfoques, pero destacan especialmente dos: la terapia estratégica desarrollada en el Mental Research Institute (MRI) de Palo Alto en California, con Paul Watzlawick (recientemente fallecido) y Giorgio Nardone como cabezas visibles, y la Terapia Centrada en las Soluciones, con Steve De Shazer (fallecido el 2006), Bill O’Hanlon, Eve Lipchik, Michel Weiner-Davis y Kim Soon Berg, como sus más destacados terapeutas.

Estos enfoques se han ido refinando con los años, llegando incluso a protocolizarse, facilitando así su aprendizaje, y el seguimiento fiel de sus principios y técnicas. Todo ello redunda en beneficio de la eficacia y eficiencia terapéuticas, y además facilita en el terapeuta novato el aprendizaje de la terapia y la adquisición de experiencia útil.

Lo característico de la terapia del MRI es la identificación de los intentos fallidos de solución frente a una dificultad. Bajo la hipótesis de que el problema no es el problema, sino las soluciones que utilizamos y que no funcionan, los terapeutas estratégicos nos enseñan cómo bajo ciertas circunstancias –repitiendo nuestras conductas bien intencionada pero ineficaces- podemos convertir una dificultad de fácil solución en un problema que puede generar patologías severas e ingente malestar psicológico. Hacer “más de lo mismo”, aunque no funcione, constituye la raíz de casi todos los males de la humanidad.

El terapeuta estratégico, basándose en los principios y técnicas de su enfoque, buscará comprender la forma de pensar y reaccionar del consultante; y una vez hecho esto, utilizará todo su arte para generar sutiles cambios en su rígida percepción, y en la secuencia problema-solución infructuosa-problema. Generará un cambio de 180º, un hacer lo opuesto a lo habitual, que destrabe la situación y lleve a buen fin el problema por el que solicitó ayuda.

Podemos ejemplificar lo dicho en el siguiente caso: una mujer se queja de que su hijo adolescente no la obedece cuando le pide que haga las tareas. Esto está llevando a un bajo rendimiento escolar y a un acelerado deterioro de su relación con él. Los intentos de solución de la madre han sido llamarle la atención, gritarle, llorar de rabia frente a él, castigarlo físicamente, quitarle el habla durante días y acusarlo con el padre. Desde su perspectiva “a hecho todo lo imaginable”, y considera que sus soluciones son las únicas adecuadas, puesto que debe legitimar su postura como autoridad frente a él. Esta concepción, rígida por demás, la lleva a “aumentar la dosis” de lo que no funciona, y le impide percatarse de que ella ahora es parte del problema y no de la solución.

El terapeuta en este caso debe empezar por evitar darle la contra a la señora; de ser así se ganaría su animadversión y sería expulsado del sistema como un cuerpo extraño y amenazante. Confirmar su percepción, señalándola como bien intencionada y sacrificada, ayudará generar alianza con ella y a facilitar el trabajo en conjunto, ahorrando mucho tiempo en la terapia. Si a ello le suma el redefinir la conducta del hijo, ya no como rebelde o mal intencionada, sino como de “oído duro”; como alguien que de tanto oír lo mismo ya “se acostumbró” y no discrimina cuando se le habla en serio y cuando no, no solo captará la atención de la madre sino que le generará una nueva visión de la situación, es decir, un reencuandre cognitivo que ayudará al cambio. Manteniendo la “intención positiva” de la mamá, se le inducirá a interesarse por una manera diferente de captar la atención del hijo, y de esta forma lograr la meta deseada. La destreza y creatividad del terapeuta lo llevarán a sugerir una intervención ad hoc: normalmente una tarea que rompa la secuencia problema-solución. La tarea de la sorpresa o una variante de la técnica del “sabotaje benévolo” podrían ser de utilidad aquí. Y no sería de extrañar que en la segunda entrevista la señora reporte cambios significativos.

Actualmente la terapia del MRI ha experimentado cambios interesantes. Conocida como terapia estratégica evolucionada, los aportes novedosos han venido sobre todo de Giorgio Nardone y su grupo de Arezzo en Italia. Ellos han desarrollado una muy interesante forma de terapia super breve conocida como “diálogo estratégico”. En ella -conservando las ideas y técnicas del MRI original- han incorporado los aportes de la tradición sofística, la ilusión de alternativas (utilizada profusamente por Milton Erickson), el viejo arte de las estratagemas chinas y las geniales ideas de Blas Pascal para el arte de la retórica y la persuasión. Haciendo uso de una verdadera “orfebrería del lenguaje”, el terapeuta logra convencer al cliente, en muy poco tiempo, de renunciar a su postura inadecuada y de adoptar la del terapeuta…asumiéndola como propia. Y hace todo esto sintiéndose en todo momento entendido y aceptado.

En lo que a la Terapia Centrada en las Soluciones (TCS) respecta, ésta constituye un desprendimiento y posterior evolución de la terapia estratégica. Surgida casi por accidente, su idea principal postula que un problema no se presenta el 100% de las veces; y que cuando no lo hace es porque estamos implementando cambios sin darnos cuenta o sin valorarlos lo suficiente. La identificación de estas ocasiones en las que el problema brilla por su ausencia (llamadas excepciones), además de las acciones que realizamos en estos casos y su mantenimiento en el tiempo, constituyen la esencia de la TCS. La idea es simple: si te das cuenta de lo que haces cuando tu problema no se presenta, y lo sigues haciendo…pues tu problema se resolvió.

Puede parecer muy simple el concepto, pero detrás de él se ocultan muchas ideas novedosas: una actitud positiva y optimista del ser humano; un uso especial del lenguaje, llamado lenguaje presuposicional; una forma novedosa de entrevistar y de evaluar el comportamiento; y, sobre todo, una eficacia terapéutica muy alta. La cantidad de recursos a disposición del terapeuta es enorme. Lo esencial aquí es ir canalizando el lenguaje y la percepción del consultante, desde el problema a las ocasiones en las que éste es derrotado por la persona que solicita ayuda. Casi sin darse cuenta y en muy poco tiempo, los clientes perciben cambios internos significativos que los tornan más optimistas, y se abren ante sí diversas posibilidades no vistas antes. Cuando ello ocurre, la solución suele esperar a la vuelta de la esquina.

Como caso que ejemplifique lo antes dicho, podemos citar a la señora que acude a consulta muy preocupada por la tartamudez de su hijo. El niño de 6 años presenta tartamudez muy acentuada desde que ella empezó a trabajar hace unos meses. Se la escucha con atención, validando su preocupación y sus deseos de hacer algo. Luego se le aplica la “pregunta del milagro” (de uso común en la TCS), solicitándole que describa la situación ideal e imaginaria donde el problema de su hijo no se presenta “por arte de magia”. Ella describe detalladamente dicha situación, la conducta de los implicados (ella, sus hijos y el esposo) y el significado psicológico que tendrán los cambios cuando se den. El desarrollo de este “milagro” va desplegando ante la consultante un panorama lleno de opciones que surgen de ella misma; su cambio de ánimo y actitud son evidentes y positivos. Ahora solo basta solicitarle que durante la semana identifique en qué ocasiones este “milagro”, o parte de él, se hacen realidad; y, si se anima, que ella misma busque realizarlos intencionalmente. A la semana siguiente retorna a consulta señalando que durante todos esos días la tartamudez del hijo ha desaparecido casi por completo. Está exultante y feliz; muy motivada para seguir adelante. A través de otras preguntas y apreciaciones se busca consolidar el cambio. Luego de una llamada por teléfono un mes después, se da por terminada la terapia, al no existir recaídas significativas. En caso de episodios eventuales de tartamudez, la madre ya sabe cómo actuar y se siente confiada.

De haber adoptado una postura tradicional, posiblemente se hubiera complicado la situación con innecesarias evaluaciones y derivaciones a especialistas de audición y lenguaje. Aquí se percibe que la “navaja de Occam” sigue tan afilada y efectiva como siempre: la explicación más simple suele ser la más plausible.

Estos enfoques terapéuticos se encuentran ya a nuestra disposición. Podemos aprenderlos y dominarlos. Y no son solo están destinados a los psicólogos o psiquiatras. Cualquier profesional puede aprender y aplicar, adaptándolo a su campo de acción, las ideas de la TSB y obtener resultados asombrosos. Sea en el campo de la salud, la educación, la empresa (Nardone a escrito específicamente sobre las organizaciones y su abordaje estratégico), y la vida cotidiana, la búsqueda de soluciones y el problem-solving estratégico pueden hacer la diferencia. Como lo hicimos en un artículo anterior, consideramos que la TSB constituye una alternativa necesaria y adecuada a nuestra realidad tan necesitada de soluciones. Al igual que las TIC y el EFT, la TSB constituye, entonces, también una terapia de última generación.

Entrenamiento en Psicoterapia Sistémica Breve

2007-08-07T19:56:00.000-05:00

César Vásquez anuncia vía email, el inicio del próximo grupo de entrenamiento en Psicoterapia Sistémica Breve, que recomiendo a cualquiera interesado en desarrollar lo más novedoso, eficaz y creativo de la psicoterapia contemporánea. He llevado el curso y soy, orgullosamente, miembro de la primera promoción. Puedo asegurar que César Vásquez es sin duda el mejor terapeuta que tiene esta ciudad y además de eso, el mejor docente con que cuenta la facultad de Psicología de la universidad César Vallejo en Trujillo. (Un verdadero docente es a mi juicio, aquel capaz de atreverse a bombardear jerarquías y sistemas de pensamiento dominantes y contractuales, que nunca y mucho menos ahora han sido puestos en discusión y siempre - y esto incluye a muchísimos docentes- han sido sobreentendidos y han seguido produciéndose y valorándose. La verdadera actitud en estos tiempos es re-pensar re-plantear e inscribir VALOR. Porque lo que hay que hacer una vez que se han abolido las jerarquías es reinventar el VALOR. No hay que creer que se acabó el valor, algo que nos ha hecho creer la posmodernidad y sus valores más cínicos y conservadores es pensar que se acabaron las jerarquías y no hay valor, cuando la cuestión es lo contrario: hay que acabar con las jerarquías para producir un nuevo valor.)

El entrenamiento del curso cuenta con la mejor bibliografía actualizada que se pueda encontrar en el país.

¿Qué es lo que más extraño de Trujillo? Por supuesto que las clases con el tío César.

IFAMI

Entrenamiento en Terapia Sistémica Breve

Dirigido a: psicólogos, profesionales de la salud, educación, trabajo social y estudiantes de dichas carreras.

Duración: 18 meses

Horario: clases quincenales, sabados de 9.00 a 14.00

Mensualidad: S/. 100

Lugar: Praga 490, Santa Isabel

Docente: Ps. César Vásquez O.

Metodología: clases teórico-prácticas. Lecturas seleccionadas. Tv y cámara de circuito cerrado para atención de caso en vivo. Supervisión de caso durante el entrenamiento.

Beneficios para el participante:
Ø Revisión teórica en profundidad.
Ø Aprendizaje de las técnicas más actuales en Terapia Breve.
Ø Práctica constante.
Ø Dominio técnico y eficacia terapéutica en el tratamiento de individuos, parejas y familias.
Ø Certificación a nombre de IFAMI.

Inicio: cuando se cubra el cupo de 15 participantes (quedan pocas vacantes).

Informes: escribiendo a esta dirección o al teléfono 9892424 o al 233336 (Srta. Jessica Mendo).

2007-08-03T15:23:00.000-05:00

Hace unos días asistía casualmente a la seria y divertida presentacíon del libro de Marco Avilés en la Feria del Libro. Hace unos días, curiosamente, hemos asistido a otra presentación del mismo Marco Avilés, esta vez presentando algo que en este país y en esta ciudad es una costumbre: un caso más de discriminación racial.

Estos hechos si bien son siempre alarmantes, pasan como cotidianos en nuestra sociedad. La Sede es un local más que se suma al grupo amante de la onda de la discriminación estética.

A Marco Avilés, además del mal gusto, lo sucedido ha sido excusa para ofrecer -menciones aparte- una crónica que no solo hay que agradecer -por la denuncia-, sino también disfrutar.

Marco Avilés: Cholo frente al mundo

El local se llama La Sede, queda en el lindo distrito de Miraflores, donde lindamente vivo, y allí acude la people más linda de esta linda ciudad; y ya que soy un lindo periodista de una de las revistas más lindas de este lindo país, el sábado último, 28 de julio, aniversario patrio, yo iba en pos de una linda cerveza para celebrar el inminente fin de la linda Feria del Libro de Lima, ensimismado en la lindura de una chica a la que esperaba encontrar allí, en La Sede, y quien me había prometido una linda noche de conquista; así que estacioné el auto enfrente, me acomodé el saco, revisé mi solvencia económica, compré los cigarrillos de rigor, caminé los once pasos hacia la portería, solo y lindo, y, entonces, al tocar con mis manos la puerta tras de la cual fluía la música linda, el lindo bodoque que custodiaba el digno local me soltó el mismo cuento del cual, como periodista hogareño que soy, he tenido noticias lejanas y del que me he enterado a través de los diarios y a veces por los testimonios de feos amigos noctámbulos que osan frecuentar los lindos locales de moda: Perdón, la fiesta es privada.

Debo repetir que iba solo, pues ya algunos de mis lindos amigos escritores y editores habían entrado al lugar apenas unos minutos antes, lo cual, evidentemente, me convertía en ese mismo instante, por lógica empresarial, en un simple y anónimo indeseable, modestamente vestido de seda, sin fama y sin credenciales que dieran cuenta de mi lindura interior: cholo frente al mundo.

Pero mis amigos acaban de entrar balbuceé, confundido.
¿De verdad? Esta es una reunión privada.
Le digo que mis amigos acaban de entrar.
¿Sí? Entonces llámalos por celular y que salgan.

Para mi vergüenza, confieso que pensé en seguir la linda sugerencia, pero mi lindo celular me informó en tres segundos que mi saldo de llamadas había expirado y, entonces, desesperado por la visión de que mi final feliz con aquella chica linda se esfumaba, desesperado por ese fatal destino, repito, se me ocurrió la denigrante idea de mencionar el famoso nombre de uno de mis lindos amigos que ya habían ingresado allí; por supuesto, él sí sin tener que batallar con ese lindo monigote amaestrado. Y, claro, cuando dije el bendito nombre (moralmente de rodillas), la puerta de la santa Sede se abrió, y allí, claro está, no había ninguna reunión privada (esto es obvio, ¿no?), sino el lindo paisaje de una afiebrada discotequita con ínfulas de pub, que de manera discreta se reserva el derecho de admisión, con sus lucecitas ad hoc y sus sillones muy lounge rebasados por la masa de gente nice que, supongo, estaba allí luego de haber pasado por el fino cernidor sin las molestias que yo sí tuve que enfrentar. ¿La chica de mis pensamientos bien valía la humillación? Los hombres a veces pensamos con las pelotas. Mea culpa. No debí entrar a ese antro de mierda.

No daré detalles íntimos sobre la manera en que concluyó esa deliciosa noche. El hecho es que precisamente ahora, domingo 29 de julio, 11 y pico de la noche, de vuelta en mi lindo hogar de Miraflores, y frente al monitor de mi linda computadora, trato de cumplir el sabio consejo que el maestro Ray Bradbury recomendaba para los aprendices: no dejar pasar un solo día sin escribir al menos mil palabras. Y en esas estoy, recordando el episodio de la madrugada anterior, y ya que he entrado en materia, terminaré señalando que no es mi intención denigrar ese local de mierda (bis) pues, todo lo contrario, me parece loable su sano sentido profiláctico de no mezclar in house gringa con inga y/o mandinga, o lo que los dueños de esa docta Sede pretendan preservar impoluto, libre de manchas y riesgos. Se agradece. Algún alto e ignoto cometido social debe tener la tarea segregadora. Por lo pronto, y ya en mi cauce hogareño, pienso en que lo más sano será no frecuentar algunos locales de diversión nocturna, específicamente La Sede, discotequita tercermundista bien que, si Dios es peruano y el alcalde de Miraflores existe, no debería funcionar un solo fin de semana más. Pero, por si eso no ocurre, me gustaría enviar un mensaje de paz y amor, insuflado como estoy de sentimiento patrio:

Señores de La Sede, vayan a segregar a la puta que los parió.

Feliz 28 retrasado.

Ps: En este país, ya lo decía el poeta César Calvo, a veces da ganas de nacionalizarse culebra.

2007-08-03T14:25:00.001-05:00

Caminar entre ruinas, como vanos fantasmas, así hacemos,
y con esperanzadas varas mágicas
buscamos tesoros enterrados entre los muertos,
mientras que la generosa tierra alberga
tantas minas de oro, vírgenes, por descubrir.

Abraham Cowley

Prefiguración de (casi) lo mismo

2007-08-01T18:00:00.000-05:00

Es probable que entre Haruki Murakami y Takeshi Kitano exista una suerte de cruce genético oculto en la profundidad de sus obras. Ahora que he vuelto a ver Dolls a tiempo que terminaba Kakfa en la orilla, estoy convencido de que ambos han seducido el silencio hasta una categoría estética inmejorable. La cópula sentimental que reúnen las parejas principales en cada una de sus obras es inolvidable. Si ya en El verano de Kikujiro Kitano nos divertía con un tándem mentalmente infantil junto a un pequeño actor, en Dolls, la pareja de los mendigos atados y la sucesiva, el yakuza y la mujer dispuesta a esperar eternamente al amor de su vida, confirman esa mística capacidad para describir el amor y la separación. Lo mismo ocurre en Kafka en la orilla y el tándem inolvidable compuesto por Nakata y Hoshino. Nakata sufre de niño un accidente psico-mágico-místico (delicias 100% Murakami) que borra todas sus capacidades intelectuales básicas para la comunicación humana como el leer, escribir y orientarse. A cambio –¡vaya consuelo!- Nakata puede comunicarse con los gatos y sabe que hay un lugar adonde tiene que dirigirse y un encanto cuya misión es romper. Para esto necesita ayuda y la consigue en Hoshino, un camionero que encuentra sentido a su vida acompañando al viejo Nakata en la búsqueda. (Sentido aparte el que encuentra Hoshino en su encuentro con el Coronel Sanders -el máximo inventor de los pollos Kentucky- convertido en la novela en un proxeneta capaz de todo. Un experto en franquicias.) Así se unen las vidas de Kafka Tomura, la señora Saeki y uno de esos personajes exquisitos que configura Murakami: el bibliotecario Oshima. (Esta vez el personaje víctima de los arrebatos genéricos y conflictuados del escritor. Oshima es en realidad lo que no es.) Murakami se mantiene fiel a sus referentes musicales y a la cultura popular de occidente. Afiliado a los mitos, el viaje de Kafka remite a Edipo. Kafka ha perdido la referencia maternal y femenina luego de la huida de su madre y su hermana. Queda solo con su padre y escapa para encontrar esa absurda esencia típica que sirve a Murakami para mezclar las más extrañas historias. La extensión de la novela es incluso fantástica. Su desarrollo sencillo, los diálogos y la búsqueda on the road de los personajes, hacen increíble encontrarse frente a 592 páginas que a primera impresión suponen un denso ejercicio de lectura y no es más que una melodía envolvente, dinámica, la música de las palabaras, escribir – como señala el propio autor- como si tocara un instrumento, llevando en sus manos la responsabilidad del ritmo, la armonía, la improvisación y el sostenimiento. Significaciones –y obsesiones- que recuerda y rememora de la música (“Es verdad. No hay palabras nuevas. Nuestro trabajo es darles nuevos significados y tonalidades especiales a palabras absolutamente ordinarias.”), como si una de las pocas cosas que pudiera conseguir sea ese estado natural de sincronía entre el ser y el tiempo.

En Kafka en la orilla, Murakami regurgita nuevamente sobre viejas ansiedades. Pero no importa.

El lenguaje corporal encarnando la mudez, la ética del silencio y la esperanza. La estética de la desaparición. Todos rasgos que emparentan la obra de Murakami con la de Takeshi Kitano. Maestros de la oblicuidad.
No se cual de los dos pero uno es definitivamente parte del otro. Kitano un auténtico murakamiano o Murakami un auténtico kitaniano.
Tampoco importa.

Creo que Sputnik, mi amor sigue siendo mi novela favorita. Tal vez porque fue mi entrada en ese universo catatónico y desbordante de las novelas de Murakami o talvez porque fue solo Sumire la única que consiguió interactuar y engendrar y reproducir esa melodía –siguiendo el estado de sitio murakamiano- ausente y (des)encantada que es K., el personaje narrador perdido entre la responsabilidad de contar (“Donde no hay memoria no hay responsabilidad”), actuar y sobrevivir. Encarnación y combinación máxima entre instrumento y música en toda la obra breve de Haruki Murakami.

Se ha llevado al cine ya Tony Takitani, que larga alrededor de la película una combinación permanente entre voz en off y música (la melodía perfecta de Ryuichi Sakamoto). Aquí, lo de la música de las palabras es algo que Jun Ichikawa, el director de la película, ha comprendido perfectamente. Tony Takitani ha logrado sin ningún pudor mover y articular con total dominio nexos antes irreproducibles entre literatura –en estado puro- y cinematografía. Nos coloca frente a planos secuenciales que estimulan una lectura casi sobre página, estimulando, como es debido, la naturaleza sentimental del texto y los personajes. Colmando toda expectativa emocional por medio de un minimalismo casi puro.

Sueño con que algún día sea el propio Kitano quien dirija alguna vez Kafka en la orilla. Aunque en realidad ya lo hizo con Dolls.

Van Gogh :: Maurice Pialat

2007-07-24T17:27:00.000-05:00

El día de mañana finalizamos nuestro ciclo VISIONES DE LUZ. EL COLOR, con la estupenda obra del maestro francés Maurice Pialat, sobre los últimos días de Vincent Van Gogh en la tierra.

El ingreso es libre, la proyección se inicia a las 7pm. en el auditorio de la Universidad César Vallejo. Altamente recomendable.

vía mal de ojo.

Algo sobre la Feria

2007-07-23T20:50:00.000-05:00

Solo dos cosas acercan y una diferencia el comprar vinos y comprar libros. En ambas, usualmente somos guiados por las recomendaciones de amigos o alguna buena reseña en los medios de comunicación. El vino, con mucha suerte, lo podemos saborear en alguna cata antes de decidir que llevar; pero por lo general encontramos las botellas selladas a nuestro alcance. Con suerte, mucha suerte, podemos gozar de una degustación inicial, esto solo cuando se trata de botellas baratas y de alta comercialización en los supermercados.

Lo contrario sucede con los libros. Tenemos la libertad de tomarlos, gozar de una primera lectura y finalmente comprarlos, si estos han colmado nuestro gusto. No necesitamos en ese momento de ninguna degustadora que nos sirva el trago e intente convencernos de la calidad del producto y la compra.

Confieso que a cada feria que asistimos, damos una vuelta por el stand de estruendomudo. La mayoría de las veces llevamos algo. Por lo general aprovechamos los pack de oferta. Y por lo general aprovechamos también que el stand no sea atendido por alguna de esas señoritas que los responsables de la editorial y el stand entrenan para - en nuestro caso- colmarnos decididamente la paciencia y llevarnos una impresión desagradable . Porque si hay algo que disfrutamos de las librerías y en general de los stands de la feria, es la libertad de recorrerlas y tomar algo que llame nuestra atención. Ahora, el caso con estruendomudo es que ya en dos ocasiones hemos tenido a una de estas señoritas intentando convencernos -asumo- de comprar tal o cual el libro y para esto no tienen reparo de contarnos de que va la historia y que cosas incluye el libro, en un arrebato que las lleva a personificar en directo el texto de la contracarátula. Haciendo cálculo, las ocasiones que me he llevado algo del stand han sido aquellas en que he podido recorrer sus pequeños estantes y el maravilloso diseño gráfico de sus libros solo. Sin nadie intentando convencernos de las aptitudes de uno y otro escritor. Y de adquirir algo.

(Si, me gusta la libertad de recorrer las librerías solo. Asumo que esta es la razón para que ella quiera volver a visitar la feria del libro sola.)

Por otro lado, divertida la presentación del libro de Marco Avilés, Día de visita, a cargo de Beto Ortiz, Eloy Jáuregui y un escritor colombiano -cuyo nombre no recuerdo- haciendo lo que no se debe hacer en una presentación.

Daniel Alarcón le firma el libro a j.d. (Y yo recuerdo los tres autógrafos que me llegaron puntuales a Lima desde la última Feria del libro de Trujillo. El amor de los buenos amigos me ofreció un autógrafo de Susana Baca -de paso en la ciudad-; otro de Mario Bellatín en su Obra Reunida, autógrafo que no está dedicado a mi pero asumo haber encontrado en esto un gesto y una señal teriblemente bellatinianos. Y al que le tengo más cariño: el que aparece temblorosamente cariñoso en El secreto de la trapecista, del queridísimo Oscar Málaga.)

El stand de Sarita Cartonera muy simpático. Volveremos el día de la subasta del libro –ya ni su nombre recuerdo- cuya cubierta está ilustrada por Venancio Shinki. El precio base es 100 soles.

Extraño el stand de Arnie Hussid, bastante extraño en medio de todo. Es una suerte de instalación maniquea. Fotos, afiches, videos y el modelo mismo contando su historia. Realmente una instalación antes que un stand.

La visita obligada es siempre al stand de Océano, esta vez con menos libros de oferta que en ocasiones anteriores. Una pequeña variedad de Anagramas. Compré dos: Cuentos de matrimonios, de Vicente Verdú, y El fin de Alice, de A.M. Homes, que con Música para corazones incendiados abrió una herida que hay que cicatrizar con más de su obra. Es probable que regrese pronto por La vara de zahori, de Michael Knight. Y por El transformista, el libro de Hari Kunzru que acaba de traer novedosamente Alfaguara. En el mismo stand se observa la nueva edición de La virgen de los sicarios, del escritor que no vino.

Lo que me deja un sabor amargo es sentir que la Feria representa solo una variedad de librerías agrupadas en un solo espacio, sin mayor novedad que la que ofrecen en sus propios locales. Si hay algo que buscamos en las ferias son –aparte de las novedades editoriales- buenas ofertas y libros muchas veces inubicables en librerías. Lo que hallamos en estas hay que buscarlas en estas. No en las ferias. ( El stand de la editorial chilena cuarto propio, posee el ensayo del mismo nombre de Virginia Woolf.)

En fin, una buena razón para visitar la Feria sigue siendo encontrar algo simpático, extraño y barato en El Aleph.

IBERIA

2007-07-17T21:03:00.000-05:00

IBERIA

MIÉRCOLES 18

6:30 PM.

AUDITORIO PRINCIPAL

UNIVERSIDAD CÉSAR VALLEJO

Mal de Ojo sweatshirt

2007-07-17T14:41:00.000-05:00

Yo también quiero el mío!!!!

vía mal de ojo

Audiorama. Disco de la semana

2007-07-14T13:21:00.000-05:00

via audiorama

Mal de Ojo - CineClub

2007-07-10T15:29:00.000-05:00

El día de mañana miércoles, 7pm., estaremos proyectando como parte de nuestro ciclo Visiones de Luz. El color, la estupenda película de Paul Thomas Anderson. El ingreso es libre. Las proyecciones continúan todo el mes de julio.

Mina, siempre

2007-07-09T17:30:00.001-05:00

2007-07-08T23:13:00.000-05:00

Los acontecimientos ocurridos luego de la censura a Piero Quijano y sus caricaturas políticas, dejan muy claro que la torpeza nunca es muda o ciega, y que las fuerzas de represión no impiden que las personas se expresen, sino que sucede todo lo contrario, las impulsan a expresarse.

Las Fuerzas Armadas, el INC y el propio gobierno: moralistas enmascarados.
Soñaremos el día en que estas autoridades puedan sentir el encanto y derecho de no tener nada que decir. Esta será la única condición a partir de la cual pueda surgir algo que realmente merezca la pena ser dicho.

Audiorama :: Disco de la semana

2007-07-08T19:31:00.001-05:00

Evangelista :: Carla Bozulich

via audiorama

I Congreso Internacional de Estudiantes de Psicología

2007-07-08T14:53:00.000-05:00

1er Congreso Latinoamericano de Estudiantes de Psicología

Del 22 al 25 de Agosto de 2007 -

Lima, Perú

Sedes: Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Polideportivo - Pontificia Universidad Católica del Perú

Julio : Visiones de luz. El color

2007-07-07T09:57:00.001-05:00

Iniciamos nuestro ciclo de julio con Dolls, film de Takeshi Kitano que ha sido para los chicos como un amor a primera vista. El miércoles estaremos proyectando Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson.

Esta muestra está pensada para que el espectador perciba, sienta y se interrogue la presencia del color en el cine, esta vez a través de cuatro directores. Rojo – Kitano; Azul- Paul Thomas Anderson; Explosión de color- Saura; Van Gogh, los últimos 67 días en la vida del padre del color (un homenaje a Van Gogh por el maestro Maurice Pialat. Una de los grandes films de los 90).

La muestra mantiene un balance atractivo. Dolls, la película de Takeshi Kitano utiliza la tradición y belleza del teatro de marionetas Bunrako y el color para componer a través de un diseño de arte impecable y soberbio una de sus más hermosas tragedias.

Paul Thomas Anderson trabaja el absurdo con colores herméticos, blancos y pasteles, la estética pop y el delirio consumista.
Con Saura tenemos ya una estallido bárbaro de colores acentuados con la música, que genera la atmósfera perfecta e ideal. Increíblemente artístico. Puro sabor ibérico.

Con Van Gogh, repito, estamos frente a una densa exposición de la parte más densa de la vida de un pintor perverso, que usó el sentido y lo convirtió en color. La presencia del color en este film es muy abstracta. Labor del genio de Pialat.

Las proyecciones continuarán todo los miércoles del mes de julio a las 7pm., en el auditorio de la Universidad César Vallejo, Filial Lima Norte. El ingreso es libre. Visiten la página web para mayor información: www.maldeojoucv.blogspot.com

Sigmatropic

2007-07-03T10:56:00.000-05:00

Sigmatropic

audiorama

Melodrama

2007-07-03T08:13:00.000-05:00

Ya en Rosario Tijeras, Jorge Franco demostraba un dominio ágil del relato influido por la narrativa lineal cinematográfica y su fuerza para componer imágenes con la precisión del fotograma.
Melodrama tiene una estructura temporal compleja y atractiva, útil para una historia desesperada que se desarrolla en contextos cuyo giro permanente y angustioso llegan a convertir el escenario de Paris en una fuga nominal. Franco deshecha el Paris de los andantes como piezas de un paisaje de colores para capturar un Paris de interiores tan ruinosos como el cuerpo herido y fragmentado de sus personajes. Un alarido claustrofóbico. Cuerpos en descomposición. Porque es la descomposición la fuerza que nutre la literatura de Jorge Franco.

Ha sido un mes inmejorable para leer a Franco. Pueden encontrar Melodrama en un paquete doble que incluye El viento de la luna de Antonio Muñoz Molina. Ambos al precio de uno.

El hijo

2007-06-27T11:41:00.000-05:00

Con El hijo, de Jean Pierre y Luc Dardenne, culminamos nuestro ciclo IN GOD WE TRUST.

HOY

7PM.

AUDITORIO PRINCIPAL

UNIVERSIDAD CÉSAR VALLEJO

MAL DE OJO CINECLUB

Paul Badura Skoda

2007-06-26T19:04:00.000-05:00

Paul Badura Skoda es probablemente luego de Wilhelm Backhaus -y con un estilo totalmente distinto-, el mejor intérprete de Chopin. Austriaco, con algo más de 60 años de actividad en la música, ha tocado con los más grandes directores del mundo (entre ellos Von Karajan) y ha dejado sentada u na personalidad y técnica comprometida con lo esencial.
Badura Skoda estuvo en Lima, invitado por la Filarmónica para celebrar sus 100 años en un concierto ofrecido el sábado en el auditorio del Colegio Santa Úrsula. Las entradas se agotaron rápidamente y fue difícil asistir. Pero a cambio nos quedó el consuelo de asistir al recital -más que recital, suerte de clase maestra- de hora y media que ofreció como parte de los jueves culturales, en el Auditorio de Derecho de la Universidad Católica, donde nos llevarnos una muestra de su personalidad e inteligencia para interpretar las Escenas Infantiles de Schumann ( “Hay pianistas que tocan las Escenas Infantiles como si se tratara de una marcha fúnebre. Estas son imágenes del juego y la infancia, hay que interpretarlas con mayor rapidez y energía.”) y la energía con que interpretó las mazurcas de Chopin ( “Esto no se puede tocar como un vals vienés típico.”), y su fantasía en fa menor. El recital incluyó además unas sonatas de Haydn. Oportunidad única para acercarnos al genio de este gran maestro que ha sido durante mucho tiempo el pianista con mayor número de grabaciones de larga duración en el mercado.

Hay que seguir el programa de actividades de la Sociedad Filarmónica. Los domingos hay una serie de conciertos buenísimos en el Auditorio del Museo de la Nación. Se los recomiendo.

Paul Badura Skoda webpage

Brasil

2007-06-23T16:16:00.001-05:00

Brasil es una novela regional que abarca con profunda densidad distintos territorios afectados en su condición social y política. Es posible que John Updike haya escrito – o dibujado- Brasil mientras veraneaba en alguna de sus playas con el propósito de multiplicar intensamente los baños de sol recomendados por su médico para enfrentar la soriasis.

Brasil, en la figuras de Tristao e Isabel -suertes de Romeo y Julieta con un amor impedido por la pigmentación de la piel-, traduce impecablemente una experiencia marcadamente personal: la hija del escritor está casada con un ganés perteneciente a una de las élites familiares más poderosas del continente africano. Es curioso para Udpike vivir el tema de las diferencias desde su familia. El matrimonio de su hija marcó su interés por las comunes y muchas veces absurdas diferencias humanas, motivando doblemente al escritor y la historia. Y es curioso además que Updike haya visitado superficialmente Brasil. Para desarrollar la novela tuvo que recurrir a documentos ajenos que sirvieron de eje para elaborar a través de una historia de amor, el desarrollo, el crecimiento y la transformación de Brasil desde la colonización portuguesa y los periodos de inmigración (el de transición y el descubrimiento de oro en Minas Gerais son notablemente retratados). Updike pervierte el mito de Tristán e Isolda para invertir en un rizo histórico-temporal las condiciones humanas de los personajes.

La impecable traducción de Iris Menéndez ha sabido mantener el clima ardiente de un lenguaje sumamente mitológico.
Considerada una ofensa para los editores brasileños, Brasil es una de las joyas fundamentales de la literatura universal.

Bajo el sol de Satán

2007-06-12T18:52:00.000-05:00

Mañana proyectamos la estupenda película de Maurice Pialat, 7 de la noche en el Auditorio de la Universidad César Vallejo. Mas información en el weblog de Mal de Ojo.

www.maldeojoucv.blogspot.com

MAL DE OJO - CICLO: IN GOD WE TRUST

2007-06-05T19:39:00.000-05:00

Más información en el weblog de MAL DE OJO.

Mal de Ojo :: Breaking the waves

2007-05-22T21:00:00.000-05:00

Dance with me

2007-05-19T00:46:00.000-05:00

Nouvelle Vague / Bande a part

Una terraza propia. Nuevas narradoras argentinas

2007-05-18T10:28:00.001-05:00

Los libros de estruendomudo producen al primer contacto un interés terrible. Lo caprichoso y atractivo de su diseño salta literalmente a la vista. Lo estimulante al tacto y su buen gusto suelen combinar correctamente con el contenido, como es el caso de Una terraza propia. Nuevas narradoras argentinas, brillante reunión de autoras y cuentos realizada por Florencia Abbate y que define en 5 partes (insania, entre sueños turbios, desde otro lugar, politik pornoshop, derivas) y 22 cuentos, las tendencias actuales de la literatura –fuera del tópico genérico- generada por jóvenes escritoras ya establecidas en el circuito comercial y cultural y, otra parte todavía circulando en ediciones clandestinas e independientes.

Lo interesante es que la muestra obedece realmente su intención al buen trabajo y ofrece cuentos que admiten –casi en su totalidad- la intención de un producto bien elaborado, con resultados de buena calidad. Cuentos que escapan y distancian de la simple narración y el argumento. Aquí no hay historias de mujeres simples que pretenden ser complejas. Ni tampoco existe una condición desde la cual se escribe. (Como es el caso de otro libro condicional de la misma editorial, Crisis respiratoria. Un volumen de cuentos monotemático que compré con entusiasmo para llevarme finalmente una ingrata sorpresa.) Los relatos son rigurosos y la variedad muy grata. Una de las mejores publicaciones que ha editado estruendomudo.

Hoy :: Una mujer bajo la influencia

2007-05-16T10:48:00.000-05:00

Una mujer bajo la influencia, dirigida por John Cassavetes, plantea el conflicto dramático de una rígida sociedad constituida por medio de roles en la cual no tiene cabida cualquier elemento diferente a éstos. Para ello, el director utiliza un factor potenciador, la relación humana de pareja, rota por el personaje femenino interpretado por Gena Rowlands. Mabel se presenta como un personaje enfermo, maniaco-depresivo de naturaleza inconformista contra lo cual lucha, buscando una adaptación en el medio, ya sea intentando agradar a su marido o intentando una estabilidad afectiva con sus hijos. Es un "tipo" inseguro, que no sabe como actuar por que no sabe como es, victima de un agresivo marido (Nick) y una represiva sociedad que no acepta la visión que ésta ofrece siendo, simbólicamente, recluida en un centro psiquiátrico y plasmando, mientras tanto, la alternativa establecida por medio del personaje de Nick y su relación con sus hijos. Cassavetes cuestiona quien es realmente el peligro para la sociedad.

Mal de ojo. Cineclub

Hora: 7pm.

Aula 708

Universidad César Vallejo

Mal de Ojo :: Una mujer bajo la influencia

2007-05-14T19:25:00.000-05:00

TODO LO QUE USTED QUISO SABER SOBRE CINE PERO NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR

La Performance :: Actrices

UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (1974)

Director: John Cassavetes
Protagonistas: Gena Rowlands, Peter Falk
País: USA
Duración: 155 minutos
Premios: Mejor actriz, Festival de Cine de San Sebastián, Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática

Mal de Ojo - CineClub

2007-05-09T15:38:00.000-05:00

Re-comento rápidamente a falta del tiempo necesario -que espero tomarme este fin de semana- para dar más detalle, de que el día de hoy inauguramos nuestro CineClub, haciendo extensiva la invitación a todo aquel que se encuentre interesado. El CineClub forma parte de las actividades complementarias que como Consultorio Psicólogico realizamos en beneficio de todos los alumnos.

Los dejo con el comentario que agradezco cordialmente a la gente de Cinencuentro.

Mal de Ojo: nuevo cine club

Surge un nuevo espacio cinéfilo, esta vez en la Universidad César Vallejo (Av. Alfredo Mendiola 6232, Panamericana Norte – Los Olivos). Se trata del Cine club Mal de Ojo, que contará con ciclos mensuales organizados en bloques temáticos, tratando de desarrollar ideas a partir de su complejidad formal y estética. El ingreso a las sesiones es libre y todas las proyecciones vienen acompañadas de una presentación previa.

Su muestra inaugural, que arranca hoy miércoles 9, a las 7 p.m. lleva por título: La performance (actrices), un cuarteto de películas de diferentes épocas y estilos que tienen en común el retrato intenso, en primer plano, de mujeres fuertes, implacables y apasionadas en su visión del mundo.
Es la oportunidad de ver en conjunto a cuatro actrices extraordinarias, inspiradas también por la poderosa personalidad fílmica de sus directores, que dan como resultado soberbias performances, entendidas como experiencias vitales, en las que el cuerpo, el rostro, los instintos, se entregan por entero a la composición de un riguroso universo expresivo.

Se trata de La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, con Marie Falconetti, silente y ensordecedora a la vez, inmensa, porosa, en insuperables close–up; Una mujer bajo influencia, de John Cassavettes, con Gena Rowlands, su esposa, musa especial, exhausta, polineurótica; Contra viento y marea, de Lars Von Trier, con Emily Watson, una de sus heroínas más representativas, inocente y desquiciada; y La pianista, de Michael Haneke, con Isabelle Huppert, tan virtuosa como endemoniada, en un sórdido aprendizaje que se retroalimenta compartido.

Más, en la página de Cinencuentro.

... y hablando de plagios ( este es espectacular)

2007-04-18T19:36:00.000-05:00

Gol de Messi al Getafe 18/04/07
Uploaded by futbloguista

Gol de Maradona a Inglaterra 1986
Uploaded by blastardo

Lo único cierto es que a Messi esta noche, le salió mucho, mucho mejor.

via pospost

El plagio exagerado de Alfredo Bryce

2007-04-02T20:17:00.000-05:00

Este señor ha cometido varios delitos. Seguro todos dedicados a aquellos que con una sonrisita festejan cada aparición del novelista ebrio, como en la última feria del libro de Trujillo. Bryce no perdona, ni los amigos se salvan, como prueban ESTE artículo y ESTE OTRO con ligeros, ligerísimos cambios para solapar el plagio. Las demás pruebas de los demás plagios estan documentados AQUÍ. ¿ Error de la secretaria?

La muñeca de Kafka y el peluche de Botella

2007-03-19T15:53:00.000-05:00

Brooklyn Follies es una novela vitalista, un relato lineal y seriamente optimista. Una novela de luxe porque aquí Auster se da el gusto y el lujo de abandonar los tópicos caracterizados en su obra (La invención de la soledad, El país de las últimas cosas, Leviatán, El palacio de la luna) girando oblicuo y levantando la imaginación en medio de la bruma de un 11 de setiembre ("Una vez leí una frase del cineasta Billy Wilder que me impresionó hondamente: 'Si te sientes realmente feliz, deberías escribir una tragedia; si te sientes verdaderamente desgraciado, deberías escribir una comedia'. Escribir una comedia ayuda a poner las cosas en perspectiva. El mundo ha ido de tragedia en tragedia, de horror en horror, pero los seres humanos seguimos existiendo, enamorándonos y hallando alegría en la vida. Me pareció que éste era un momento para recordarlo."), cronología exacta donde culmina su historia. Nuevamente optimista:

“Eran las ocho de la mañana cuando puse el pie en la calle, las ocho de la mañana del 11 de setiembre de 2001; justo cuarenta y seis minutos antes que el primer avión se estrellara contra la torre norte del World Trade Center. Sólo dos horas después, la humareda de tres mil cuerpos carbonizados se desplazaría hacia Brooklyn, precipitándose sobre nosotros en una nube blanca de cenizas y muerte.
Pero de momento todavía eran las ocho de la mañana, y mientras caminaba por la avenida bajo aquel radiante cielo azul era feliz, amigos míos, el hombre más feliz que jamás haya existido sobre la tierra.”

Nathan Glass- el narrador personaje de estas Brooklyn Follies- es un héroe. O pretende caracterizarlo. Vive sabiendo que va a morir de un cáncer terminal y decide (in) voluntariamente hacer todo lo que nunca hizo dejando de lado el escepticismo y saldando viejas deudas. Y empieza por la familia. Nathan es un detective fabulador y Auster- ya lo ha dicho Rodrigo Fresán- es como la Coca Cola: “Hay momentos en que sólo la Coca-Cola nos quita esas ganas de beber Coca-Cola, porque pocas cosas en esta vida producen más ganas de tomar Coca-Cola que la Coca-Cola.” De acuerdo.

La historia de Brooklyn Follies esta llena de historias. Una de ellas es la de la muñeca de Kafka. Cuenta que una tarde Kafka sale a dar un paseo con Dora, su mujer de 19 años (él le dobla la edad). Esa tarde en el parque se encuentra con una niña que ha perdido su muñeca y Kafka tiene que inventar una historia para calmar y curar la tristeza de la niña.

“¿Alguna vez has oído la historia de la muñeca?”, pregunta Tom. No, el tío Nathan no la recuerda. Sucedió durante el último año de la vida de Kafka, cuando convivió en Berlín con Dora Diamant, una joven que acababa de abandonar en Polonia a su familia jasídica. Fueron meses felices. Kafka, que siempre había sentido horror ante toda forma de compromiso sentimental, esta vez se entrega sin reservas. Todas las tardes sale a pasear con Dora por un parque cerca de la casa. Un día, tropieza con una chiquita que llora sin consuelo. Kafka le pregunta qué le pasa, y la niña le responde que ha perdido su muñeca. Para consolarla, inventa entonces una historia. Le dice que la muñeca se ha ido de viaje. “¿Cómo lo sabes?”, pregunta la niña. “Porque me ha escrito una carta”, responde Kafka. “¿La tienes ahí?”, quiere saber. “No, lo siento”, responde Kafka. “La he dejado en casa, pero mañana voy a traerla conmigo.”

Al llegar a casa, Kafka tiene que escribir la carta y lo hace mostrando la misma gravedad y tensión con que compone su obra literaria. Prepara la mentira y escribe la carta que al día siguiente mostrará a la niña que espera en el parque y tiene que pedirle al mismo Kafka que se la lea ya que ella no saber leer. En la carta la muñeca argumenta estar cansada, harta de vivir con la misma gente todo el tiempo. Su fuga responde a su deseo de salir y conocer el mundo. No es que no quiera a la niña, todo obedece a un cambio y la separación ha sido inminente. No podrán estar juntas durante un tiempo. La muñeca ha prometido escribirle una carta diaria para mantenerla al tanto de sus actividades. Trabajo para Kafka.
Kafka asume el compromiso de escribir las cartas durante tres semanas seguidas. Tiene que redactar cartas imaginarias que complazcan la imaginación de la niña sacrificando su tiempo. Dora, su mujer, dice que escribía las cartas con total atención, tomando consideración por cada detalle, asumiendo un lenguaje propio para la comprensión de la niña. Asiste diariamente al parque a leer a la niña las aventuras de su muñeca que ha crecido y asiste incluso a la escuela y se enamora de un muchacho, con lo que sus pretensiones de volver con la niña se vuelven escasas con la materialización de su boda y la convivencia en el matrimonio. En la última carta la muñeca se despide y anuncia a la niña que no podrá escribirle-debido al tiempo que ocupa en sus nuevas obligaciones- durante mucho tiempo. La niña termina aceptando complacida la nueva vida de la que alguna vez fue su muñeca.

Lo que ha hecho Kafka ha sido construir una nueva historia. Un nuevo significado que sabe que va a depender del lenguaje. Un nuevo contenido. Nos deja algunas lecciones:

1. En la vida no nos basta con una nueva muñeca, necesitamos una nueva historia.

2. La credibilidad de algunas historias no depende sólo de su verosimilitud, sino del amor con que se narran.

La historia de la muñeca de Kafka me recuerda inmediatamente otra historia, narrada por Luis Botella en Pensamiento Posmoderno Constructivo y Psicoterapia:

“Mi hijo Nacho, a sus tres años, tenía una mascota de peluche de la que era inseparable: su loro Paco. Dormía con él, lo llevaba de viaje, le servía para consolarse de la ajetreada vida propia de su edad. Desgraciadamente, un día se cumplió el vaticinio budista de que todo lo que existe es impermanente y Paco desapareció olvidado en la oficina de una entidad bancaria. Salvamos la noche (relativamente) explicándole a Nacho que Paco se había quedado a dormir en casa de un amigo suyo. A la mañana siguiente recorrí Barcelona entera (¡lo juro!) buscando un loro de peluche igual que Paco, que, por desgracia, provenía de una tienda de Tenerife. Imposible. Puedo asegurar que vi animales de peluche con los que nunca hubiese imaginado que un niño pudiese encariñar, desde dobermans con aspecto de asesinos en serie hasta peludas tarántulas amazónicas... pero nada de alegres loros multicolores con la forma y el tamaño de Paco. De hecho, yo mismo empezaba a experimentar síntomas de duelo por el loro. A base de tanto buscarlo su pérdida parecía más irreparable de lo que había imaginado. Cuando ya desesperaba y regresaba abatido y preparado para contener el llanto amargo del doliente Nacho, encontré en una juguetería al lado de casa un pingüino con la misma forma y tamaño que Paco sólo que claro, blanco y negro. Lo compré, lo escondí bajo un almohadón y le expliqué a Nacho que su lorito había ido a ver unos primos del Polo Norte y se había quedado a dormir allí. Paco había rechazado irreflexivamente una manta que le ofrecían para dormir en el iglú, y de tanto frío como había pasado había perdido sus colores tropicales y se había quedado todo blanco. Ahora había vuelto a casa, pero la daba tanta vergüenza que Nacho lo viese de color blanco que se había escondido bajo el almohadón. Al levantarlo, Nacho estalló en risas de sorpresa y alegría al encontrar a Paco transmutado en pingüino. Desde entonces, según la perspectiva de Nacho, Paco pertenece a una especie ornitológica peculiar: el loropingus.”

Las narrativas nos otorgan un poder vital. El poder del relato y sus dimensiones semánticas vehiculizan nuestra existencia. La dominan. La pérdida se convierte en estas dos circunstancias en una experiencia sin significado ni aceptación. Lo que hacen Kafka y Botella es darle un significado a la experiencia de pérdida de la niña y el niño. La pérdida es una privación de lo propio, lo mío. A la experiencia le posicionamos un discurso. La única forma de hacerlo es a través del lenguaje. Y esto lo entiende Kafka. Y ahí la tensión. El relato tiene que resultar inteligible para que la niña obtenga un significado. Kafka y Botella, a través de su posesión del lenguaje y la posición del discurso, le han dado sentido a una experiencia. La “verdad” de una historia está en los detalles. La muñeca de Kafka desapareció por una simple curiosidad: cambiar de aires. Y terminó casándose. Y la niña terminó comprendiendo “lo real” en su (la) vida.

He recordado también a Ella en una de mis primeras consultas en esta etapa del internado. Llegó a la consulta “destruida y cansada de la vida”, con “una depresión terrible”, consecuencia de una historia de abandono y violencia y abuso sexual que marcaba sus relaciones. Le pedí a Ella que escribiera un diario y relatara en él cada cambio que experimentara su vida desde la terapia, ya sea lo mínimo. Ella llegaba a consulta, me extendía su diario y pedía que se lo leyera en voz alta para analizar después los cambios. Escuchar el relato de su propia historia y de su propia mano, creaba en Ella una sensación de total esperanza en el futuro. De control de sus logros y avances. Su rostro mostraba una certera satisfacción. El diario se convirtió en un personaje, en un testigo, en una voz confidencial que confirmaba su mejoría y contenía los cambios y su contingencia. Fue mi primera experiencia utilizando este recurso y vaya que funcionó. Otros siguen trayendo su cuadernito rojo anillado y me siguen pidiendo que lea en voz alta.

Ry Cooder :: My name is Buddy

2007-03-16T18:56:00.000-05:00

Ry Cooder (¡Feliz Día Después!)

audiorama

12 de marzo: La noche perfecta

2007-03-15T18:19:00.000-05:00

Adentro, la puntualidad es un valor considerado bendición. Afuera, la puntualidad es una maldición, una repugnante excusa. La maratón de tu vida. El estímulo necesario para llegar a la gloria con las pulsaciones exactas. La hora inglesa.

El concierto se inició exacto con In the flesh y el alboroto de las miles de personas que conformamos en horas una multitud envidiable. Y en esa multitud envidiable se encontraban esparcidos en distintas zonas-finalmente, cualquier zona era la misma- los mismo amigos-algunos con una pareja nueva obligada a escuchar lo mismo- que visitaban mi casa cargados de discos y conciertos que terminaban de conseguir en plena efervescencia del mp3 y el dvd. Estos mismos amigos-en un acto de entera justicia- dejaron de visitarme cuando un nuevo amigo les ofreció ver los mismos videos en su casa. La diferencia- primera de dos- era que este les ofrecía el pago por el alquiler de un cañón multimedia que proyectaba el concierto en uno de los amplios muros que soportaban el peso de la vieja casona en que vivía. La otra diferencia sería que desde ese momento dejarían de ser recibidos por el amigo que cuestionaba cansado sus preferencias y su inerte monotía musical con un “¿más Pink Floyd? ¿Otra vez Roger Waters?”Así fui perdiendo y ganando a Pink Floyd y a estos amigos. Pinkfloymaniacos por naturaleza y perversión. Hoy, estoy seguro, podrán mirarme a los ojos y podrán preguntarme ahora ellos: ¿Otra vez Roger Waters?

Seguro que existe un antes y después del concierto en la vida de muchas personas. Un amigo aquí en Lima lleva por décadas el apodo de Waters. Y está feliz porque el rayo o que atravesó el prisma se proyectó hasta su rostro, ubicado en la tribuna. Vimos el prisma y el rayo de luz que durante 33 años coloreó la portada del Dark side of the moon. Frente a nosotros.

El primer regalo que recuerdo que recibí de mi padrino cuando tenía 12 años fue un póster del recién estrenado film de Alan Parker y Pink Floyd: The Wall. Junto al afiche, una de las paredes de mi púber dormitorio lucía además un dibujo hecho por el mismo padrino fanático. Y hace dos años o quizá tres, con una envidiable y rara sonrisa, mi padrino afirmaba haber conseguido en Polvos Azules y no sé si recuerdo bien o quizá fue en algún otro lugar, el demo del The Wall, que contenía las primeras grabaciones y piezas abandonadas y primeros bocetos de lo que se convertiría en himno universal y transgeneracional: Another brick in the wall. El mismo que fue coreado por un grupo de niños limeños que lucía la frase “El miedo contruye barreras” en sus polos la noche del concierto. Muy emotivo.

Un tipo a mi lado aullaba canciones y un hijo miraba a su padre asombrado –realmente asombrado-por primera –y talvez única- vez. Le resultaba extraño ver a su padre saltando, coreando las letras con los ojos cerrados abrazando a su mujer, miraba a su hijo, me dirigía una amable y cómplice sonrisa y al final de la canción abrazaba al tipo que aullaba a mi lado, felicitando su hermosa dicción y exacto conocimiento de cada canción. Seguro, el gesto más repetido en la historia de todos los conciertos será este:

Las manos inexplicables sobre la cabeza.

Fui al concierto con julio -que ubicado en mejor posición tomó estas fotos-, mi amigo, mi cómplice, mi hermano; un ángel caído del cielo y del catre, que llegó de Trujillo trayendo consigo Brasil, de John Updike, en una bonita edición para mí. Fue mi primer regalo. Es uno de esos amigos que a uno le devuelve la esperanza. Y parte de la vida.

A menudo, consideramos que un acto solo puede rozar la perfección. Jamás alcanzarla. Quienes estuvimos la noche del lunes frente a uno de los genios de Pink Floyd acompañado de otros genios presentes y ausentes, no rozamos la perfección. La vimos. La alcanzamos. Frente y alrededor de nosotros. Esa noche todo fue perfecto. Todo.

Inolvidable

2007-03-13T16:49:00.000-05:00

Roger Waters

Lima, 12 de marzo del 2007

El chancho que Dios amó

2007-03-13T13:18:00.000-05:00

Genio!

2007-03-12T14:42:00.000-05:00

Roger Waters ( a escasas horas del concierto)

audiorama

¿......?

2007-03-09T17:41:00.000-05:00

adios mundo de caca dice:
oe
adios mundo de caca dice:
me compre un libro
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
anda
adios mundo de caca dice:
q se llama "psiquiatras, psicologos y otros enfermos"
adios mundo de caca dice:
jajaja
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
jaja
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
manya
adios mundo de caca dice:
d un huevon q describe los tipos d psicologos a los q fue
adios mundo de caca dice:
estas tu
adios mundo de caca dice:
la elizabeth
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
jajaja
adios mundo de caca dice:
la rosita lozano
adios mundo de caca dice:
jajaja
adios mundo de caca dice:
todos
adios mundo de caca dice:
hasta los incienzos del granda
adios mundo de caca dice:
jajaja
adios mundo de caca dice:
uno d nardone
adios mundo de caca dice:
y otro sistemico
adios mundo de caca dice:
cholo
adios mundo de caca dice:
no sabes lo q hay
adios mundo de caca dice:
esta semana compro los tuyos
adios mundo de caca dice:
pq no he ido a paseo d gracia
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ya
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
no lo olvides
adios mundo de caca dice:
mmm
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
Qué has visitado?
adios mundo de caca dice:
gaudi
adios mundo de caca dice:
pinturas d picasso
adios mundo de caca dice:
monet
adios mundo de caca dice:
renoir
adios mundo de caca dice:
dali
adios mundo de caca dice:
monasterios en la punta d un cerro
adios mundo de caca dice:
q se llega en teleferico
adios mundo de caca dice:
la estatua del cdsm d colon
adios mundo de caca dice:
lance con mi vieja en un muelle
adios mundo de caca dice:
jajaja
adios mundo de caca dice:
ya te mostrare las fotoos
adios mundo de caca dice:
aca hay mil museos
adios mundo de caca dice:
locazos
adios mundo de caca dice:
hable con una psicologa de la vallejo
adios mundo de caca dice:
q ha hecho traslado
adios mundo de caca dice:
del 8 ciclo
adios mundo de caca dice:
la regresaron al primero aca
adios mundo de caca dice:
tio
adios mundo de caca dice:
la gente esta loca
adios mundo de caca dice:
un chibolo descuartizó a sus viejos y se mató
adios mundo de caca dice:
los viejos queman a sus mujeres
adios mundo de caca dice:
full maltrato a los chibolos
adios mundo de caca dice:
en una guarderia hacian q se traguen su vomito
adios mundo de caca dice:
estan mas cagaos q alla
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
asu
adios mundo de caca dice:
pa q
adios mundo de caca dice:
los noticieros son mas mierdosos q alla
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
mierda
adios mundo de caca dice:
la tele tbn
adios mundo de caca dice:
chisme
adios mundo de caca dice:
puro raje
adios mundo de caca dice:
laura bozo va a tener su programa aca y pronto
adios mundo de caca dice:
encaja perfectamente
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
me imagino me imagino
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
laura bozzo es pan comido
adios mundo de caca dice:
sin huevadas
adios mundo de caca dice:
esto es lo mas bajo d europa
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
si?
adios mundo de caca dice:
dicen q europa comienza donde termina españa
adios mundo de caca dice:
alucina
adios mundo de caca dice:
jajajaj
adios mundo de caca dice:
1 niño muere cada tres minutos victima del maltrato familiar aca
adios mundo de caca dice:
alucina
adios mundo de caca dice:
una abuela le decia a su nieto en la tienda
adios mundo de caca dice:
de 4 añitos
adios mundo de caca dice:
"q coño quieres"
adios mundo de caca dice:
feaso
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
um
adios mundo de caca dice:
otra: cuando la nieta d 16 aprx le decia "no me toques"
adios mundo de caca dice:
pq le tocaba el brazo cuando hablaba
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
has ido a hacer antropología!
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
carajo!
adios mundo de caca dice:
jajaj
adios mundo de caca dice:
tio
adios mundo de caca dice:
aca la gente esta cagada del cerebro
adios mundo de caca dice:
pa q
adios mundo de caca dice:
en peru lo unico q falta es plata
adios mundo de caca dice:
pq somos mucho mas años q aca
adios mundo de caca dice:
quieren hacer las huevadas de las peliculas
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
estas seguro de eso?
adios mundo de caca dice:
sep
adios mundo de caca dice:
tienes q ver los noticieros d aca
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
a que te refieres con eso de "quieren hacer huevadas de peliculas"?
adios mundo de caca dice:
ayer
adios mundo de caca dice:
un chibolo
adios mundo de caca dice:
por imitar a los carros de piques como en la pela rapidos y furiosos
adios mundo de caca dice:
lo atropellaron
adios mundo de caca dice:
y los dos carros q corrian
adios mundo de caca dice:
se chocaron
adios mundo de caca dice:
4 muertos
adios mundo de caca dice:
19 años
adios mundo de caca dice:
otra mas en otra carretera
adios mundo de caca dice:
existen los "ocupas"
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
si
adios mundo de caca dice:
q es gente q anda con sus cosas y su perro y se meten a vivir a casas
adios mundo de caca dice:
les llega al pincho
adios mundo de caca dice:
eso si
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
Inmigrantes?
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ahh
adios mundo de caca dice:
no tio
adios mundo de caca dice:
son españoles
adios mundo de caca dice:
los ocupas son como los hippies d aca
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
entiendo
adios mundo de caca dice:
los inmigrantes se sacan su mierda trabajando
adios mundo de caca dice:
no hacen chongo
adios mundo de caca dice:
no salen en noticieros
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
um
adios mundo de caca dice:
Magali tv es un chancay en comparacion d las huevadas d programas d aca
adios mundo de caca dice:
ayer una tia
adios mundo de caca dice:
en el metro
adios mundo de caca dice:
pero era d provincia
adios mundo de caca dice:
cuando me fui
adios mundo de caca dice:
le sonrio por la ventana
adios mundo de caca dice:
la gente ni se mira en la calle
adios mundo de caca dice:
es recontrra nose
adios mundo de caca dice:
cerrada
adios mundo de caca dice:
hablan feaso
adios mundo de caca dice:
full lisura
adios mundo de caca dice:
a los chibolos les hablan feaso
adios mundo de caca dice:
como donde estoy la gente es del opus dei
adios mundo de caca dice:
no usan jebes ni nada
adios mundo de caca dice:
y tienen 6 o 7 hijos
adios mundo de caca dice:
tienes q sacar permiso especial pa andar con tanto chibolo en tu carro alucina
adios mundo de caca dice:
plata no falta
adios mundo de caca dice:
pero pa q te hagas una idea
adios mundo de caca dice:
un depa aca donde estoy
adios mundo de caca dice:
no baja d 150000 euros
adios mundo de caca dice:
mas d 150000 dolares
adios mundo de caca dice:
150000 dolare
adios mundo de caca dice:
alla te cuesta 22000
adios mundo de caca dice:
trabajas toda lña vida pa pagartu casa
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ah
adios mundo de caca dice:
una casa cuesta un millon
adios mundo de caca dice:
full estres
adios mundo de caca dice:
mobing
adios mundo de caca dice:
y huevadas asi
adios mundo de caca dice:
hay chamba
adios mundo de caca dice:
plata
adios mundo de caca dice:
cosas
adios mundo de caca dice:
pero la gente esta mal
adios mundo de caca dice:
alucina
adios mundo de caca dice:
casos a forro d gente q empuja gente a los rieles del tren
adios mundo de caca dice:
un chibolo d 29 a uno d 49
adios mundo de caca dice:
a un loco chy el tren le saco las piernas
adios mundo de caca dice:
la seguridad se dobla en los trenes los domingos
adios mundo de caca dice:
no dejan q te pares cerca d las lineas por si te empujan
adios mundo de caca dice:
hay sitios donde ponen vidrios d seguridad donde se para el tren pa q no te empujen
adios mundo de caca dice:
en la rambla
adios mundo de caca dice:
roban
adios mundo de caca dice:
los marroquis roban y gomean gente por las huevas
adios mundo de caca dice:
y no es chongo a inmigrantes
adios mundo de caca dice:
es a todos
adios mundo de caca dice:
a los negros no los dejan entrar en supermercados
adios mundo de caca dice:
ayer vi eso con mis ojos
adios mundo de caca dice:
tbn hay huevadas loocazas
adios mundo de caca dice:
y huevadas feasas como las q te cuento
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
como que?
adios mundo de caca dice:
algo loco
adios mundo de caca dice:
es q casi todos ganan entre 200 y 1000 euros
adios mundo de caca dice:
albañiles y doctores
adios mundo de caca dice:
2000 y 1000
adios mundo de caca dice:
casi todos ganan igual
adios mundo de caca dice:
a
adios mundo de caca dice:
los chibolos
adios mundo de caca dice:
pocos terminan el cole
adios mundo de caca dice:
alucina
adios mundo de caca dice:
salvo q esten en uno privado
adios mundo de caca dice:
pocos van a la univ
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
um
adios mundo de caca dice:
como ganan igual
adios mundo de caca dice:
les llega al pincho
adios mundo de caca dice:
limpiando vidrios
adios mundo de caca dice:
ganas mas d 1000
adios mundo de caca dice:
montando andamios
adios mundo de caca dice:
15000
adios mundo de caca dice:
como un gerente en peru
adios mundo de caca dice:
solo nos superan en plata
adios mundo de caca dice:
nuestras viejas son mas lindas
adios mundo de caca dice:
las familias mas calurosas
adios mundo de caca dice:
pa q
adios mundo de caca dice:
alla somos mas biodanceros
adios mundo de caca dice:
voyme
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
jajaja
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ok
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
un abrazo hermano
adios mundo de caca dice:
nos vemso kk
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
cuidate
adios mundo de caca dice:
otro pa ti
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
no pegues niños
adios mundo de caca dice:
salúdame a tu señora
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ni te pegues a los rieles
adios mundo de caca dice:
jajaja
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ni te comas tu vomito
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
ok
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
yo la saludo
adios mundo de caca dice:
eso d los rieles,una huevada
adios mundo de caca dice:
pegao a las paredes
adios mundo de caca dice:
jajaja
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
jaja
adios mundo de caca dice:
bye
¿Tendremos el valor de morir de muerte natural? dice:
adeu!

Air :: Pocket Symphony

2007-03-09T17:26:00.000-05:00

AIR

audiorama

Yasushi Yoshida

2007-03-08T18:00:00.000-05:00

Yasushi Yoshida y un disco notable

audiorama

David Gilmour

2007-03-08T14:28:00.000-05:00

Feliz Día Después, Gilmour

Capitán América

2007-03-08T14:06:00.000-05:00

Murió el CAPITÁN AMÉRICA

Au revoir Simone

2007-03-07T14:22:00.000-05:00

au revoir simone
en
audiorama

Con David Lynch:

Maniquíes abyectos

2007-03-06T13:22:00.000-05:00

Maniquíes abyectos es el título de la nueva muestra que ha preparado Enrique para ser exhibida en la PUCP, Facultad de Humanidades, desde el 13 de marzo. Si bien la muestra incluye Un teniente corrupto, Oscuro, Voces distantes y Ruleta china, que ya habíamos visto en el Cinematógrafo de Barranco, la novedad incluye Anatomía del infierno, Tokyo Decadence, Reminiscencias de un viaje a Lituania y La noche se mueve (e incluye cortos de Brakhage). Bien por Enrique y mejor por nosotros. Pronto, esperamos que muy prontito, Ver o no ver, con una muestra en Trujillo.

A continuación las sinopsis y los comentarios de las películas por Mario Castro, vía lacinefilianoespatriota.

VER O NO VER
Ciclo: Maniquíes Abyectos (*)

Anatomía del Infierno (Anatomie de l’enfer)

Habla, Catherine: "La pornografía no existe. Lo que existe es la censura que define a la pornografía y la separa de la porción restante de lo que es cine. A menos que nosotros, como raza, aceptemos que somos pornográficos..."

Dirección y Guión: Catherine Breillat, basada en su propia novela (Pornocratie)

Productores: António Da Cunha Telles

Cinematografía: Yorgos Arvantis, Guillaume Schiffman

Montaje: Pascale Chavance

Dirección Artística: Jean-Marie Milon, Pedro Sá Santos

Elenco: Amira Casar, Rocco Siffredi, Alexandre Belin
Francia, 2004
77 minutos. Color

"La pornografía es el acto sexual completamente sacado de contexto y hecho producto consumible usando los sentimientos y emociones más bajas de la gente cuando en realidad el acto sexual engloba emociones, respeto por el compañero, placer, etcétera, lo que no existe en la pornografía. El cine pornográfico no existe. No hay cine en la pornografía. No tiene actores porque éstos no propagan emoción. Son sólo carne".

Día: Martes 13 de Marzo
Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

Ruleta China (Chinesisches Roulette)

Papá anda con otra y mamá con otro. Hay que juntarlos a todos para que se conozcan. En Fassbinder, el melodrama (trufado de ironía) es un campo magnético de gloriosa gelidez. La cámara es un robot, que aprendió ballet. Los rostros son ominosos a plena luz del día. El juego de la verdad dentro de una casa de campo puede tener consecuencias imprevisibles.

Dirección y Guión: Rainer Werner Fassbinder

Productores: Michael Fengler, Barbet Schroeder, Jean-Francois Stevevin

Cinematografía: Michael Ballhaus

Música: Peer Raben

Montaje: Ila Von Haspberg

Dirección Artística: Helga Ballhaus, Peter Muller, Kurt Raab

Elenco: Margit Carstensen, Anna Karina, Macha Meril, Alexander Allerson, Brigitte Mira, Ulli Lommel
Alemania, 1978

86 minutos. Color

"Que debía hacer muchas películas ya lo sabía desde que era muy pequeño. Sólo puedo decirle que la primera toma que hice en mi vida fue más estupenda que el orgasmo más estupendo que haya tenido jamás. Fue una sensación indescriptible". (...)

P: ¿Considera que los enfermos mentales son una carga para nuestra sociedad?

RWF: En nuestra sociedad no hay nadie que no sea un enfermo mental.

Día: Miércoles 14 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP

Voces Distantes (Distant Voices, still lives)

Si te hundes en la memoria, el único tesoro, el de lo que te es más íntimo y más precioso, te será revelado. Evocadora y autobiográfica, "en el mundo antes de Elvis; y de Liverpool, antes de los Beatles", retrata, a veces, con delicadeza inaudita, a una familia y a una época. O cuando un puñado de melodías te definen. La fe de Davies se cifra en las emociones humanas.

Dirección: Terence Davies

Producción: Jeniffer Howarth, Colin Mc Cabe

Cinematografía: William Diver, Patrick Duval

Música: Canciones populares de los 40’s y 50’s

Montaje: William Diver

Elenco: Freda Dowie, Lorraine Ashbourne, Pete Postlethwaite
Inglaterra, 1988

85 minutos. Color

Cuando hizo Distant Voices, Still Lives fue duro para la familia. Algunos de sus hermanos y hermanas sintieron que era un error exponer a su padre, que era un asunto privado. Pero mi madre dijo: "Él contó la verdad". Eso fue fantástico. Ella era una mujer fantástica. No había amargura en ella ».

Día: Jueves 15 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

Tokyo Decadence (Topâzu)

Arty porn. Más bien existencial que erótica. Estilizada y exótica. Amén de explícita. Una chica inocente se gana la vida procurando satisfacción a clientes sadomasoquistas. Retrato frío de la soledad en las "grandes" ciudades. Y de la función anodina del sexo en las sociedades más desarrolladas.

Dirección y Guión: Ryu Murakami, basado en su propia novela

Producción: Chosei Funahara

Cinematografía: Tadash Aoki

Música: Ryuichi Sakamoto

Montaje: Kazuki Katashima

Elenco: Miho Nikaido, Sayoko Amano, Masahiko Shimada
Japón, 1992

135 minutos. Color

« La sociedad japonesa restringe y fuerza a la uniformidad. La gente entonces no tiene otra elección que obedecer para obtener la protección de la comunidad. Bajo esos valores la mayoría no comprende el individualismo. Se usa la palabra como "oponerse a las masas". Pero individualismo significa que uno no debe obedecer órdenes desde arriba ciegamente, sino oponerse a ellas si no las acepta a la luz de su propio juicio ».

Día: Viernes 16 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

Oscuro (Sombre)

¿De veras, puedes ver? ¿Qué ves? ¿Lo sabes? Ver es no ver bien lo que estás viendo. Imaginar lo que no has visto, lo que temes. Lo que tal vez jamás verás. El cine es cuerpo, confusión fructífera de los sentidos. Cortes, saltos, escenarios que cambian, texturas densas y angustia. Piérdete en el caos. Lo crudamente oscuro. Una historia clara es una insensatez o una utopía.

Dirección: Phillipe Grandrieux

Guión: Sophie Fillieres, Philippe Grandrieux, Pierre Hodgson

Producción: Catherine Jacques

Cinematografía: Sabine Lancelin

Música: Alan VegaMontaje: Francoise Tourmen

Elenco: Marc Barbé, Elina Löwhensohn, Géraldine Voillat

Francia, 1998

112 minutos. Color

"¿Qué buscamos, desde las primeras señales impresas en piedra? (...) Qué intentamos alcanzar, tan febrilmente, con esta obstinación y sufrimiento, a través de la representación, a través de las imágenes, si no es abrir el cuerpo de la noche, su masa opaca, la carne con la que pensamos - y presentar a la luz, a nuestros propios rostros, el enigma de nuestras vidas - ".

Día: Lunes 19 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

Reminiscencias de un Viaje a Lituania (Reminiscences of a Journey to Lithuania)

Portavoz-inventor-militante-cineasta del movimiento underground neoyorkino, Jonas Mekas se juega a fondo por la introspección cinematográfica. Su cámara viaja siempre atenta a los detalles del camino, de las personas, de las ciudades. Las imágenes resultan bellas o caóticas, y casi siempre movidas y cortas. Su cine es uno de rastros de la memoria que terminan volviéndose viajes y viceversa. No mucho de reproducción "genuina" de la realidad; altera de manera significativa la imagen, dejándole huellas, mostrando que ha sido tratada, elaborada.

Dirección, Guión, Cinematografía y Montaje: Jonas Mekas

Elenco: Meter Kubelka, Annette Michelson
EEUU, 1972

88 minutos. Color

« Quizá sean las palabras crítico y criticar las que tan a menudo nos confunden. ¿Quién nos ha puesto en la cabeza que un crítico debe criticar? He llegado a una conclusión: el mal y la fealdad se cuidarán solos; es el bien y la belleza lo que necesita de nuestros cuidados. Es más fácil criticar que prestar cuidados. ¿Por qué elegir el camino más fácil? Fue Barbara Wise quien me dijo el otro día, y tenía razón: "El crítico de cine no debería explicar de qué se trata la película, tarea realmente imposible, sino ayudar a crear la actitud adecuada para ver la película" ».

Día: Martes 20 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

La Noche se Mueve (Night Moves)

Ahora se sabe. Película clave de los setentas. Menospreciada en su época. El cine negro más sombrío. Realista, detallista, lenta, desesperada: amarga. Recoge la peculiar sensación de paranoia y derrota moral post-Watergate. Una de las mejores y más sutiles performances de Hackman.

Director: Arthur Penn

Guión: Alan Sharp

Productores: Gene Lasko, Robert M. Sherman

Cinematografía: Bruce Surtees

Música: Michael Small, Willie Colón (no acreditado)

Montaje: Dede AllenElenco: Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark

EEUU, 1975 100 minutos. Color

"Mi cine solo refleja la violencia que existe en los Estados Unidos". ¿Su director favorito? Orson Welles. ¿De cuál de sus películas se siente más orgulloso? De Night Moves, con Gene Hackman. Refleja el estado emocional de aquellos tiempos, justamente después de la retahíla de asesinatos."

Día: Miércoles 21 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

El Teniente Corrupto (Bad Lieutenant)

Tuve la idea rumiando por largo tiempo: la historia de un tipo que tiene todos los vicios que te puedas imaginar, más una placa. Siempre llego ahí en los términos del personaje. Es el poder de ser un policía, y es dinamita. Y luego nunca salió de mi cabeza la historia de la monja violada.

Director: Abel Ferrara

Guión: Abel Ferrara, Zoe Lund

Productores: Edward R. Pressman, Mary Kane

Cinematografía: Ken Kelsch

Música: Joe Delia

Montaje: Anthony RedmanElenco: Harvey Keitel, Victor Argo, Paul Calderone

EEUU, 1992

96 minutos. Color

¿Cuánto espacio le asignas a la improvisación en tu trabajo?

AF: Todo es improvisado. Escribir un guión es improvisar: te sientas frente a un papel en blanco y qué es lo que haces, le dices "Hola". "Cómo estás". "Bien". "Grandioso". Improvisas contigo mismo. (...)

Ferrara filma su mejor película, en estado de gracia pecadora y lucidez drogadicta. Le tomó el hermoso y poco numeroso tiempo de dieciocho días.

Día: Jueves 22 de Marzo

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP*

CORTOS de Stan Brakhage
(proyección especial antes de algunas funciones)

Elimina la narración lineal. Manipula el celuloide. Píntalo. Ráyalo. Reemplázalo. Visión hipnagógica: aquello que podemos ver cuando cerramos los ojos. Impresión de siluetas, reflexión lumínica, percepción interior. Collage y vértigo. Una cita con tu ojo mental.

Programador del ciclo: Enrique Vivar

Equipo de Producción: La Cinefilia No Es Patriota

(*) La entrada a todas las funciones es gratuita. Si no eres estudiante o trabajador de la PUCP, deberás inscribirte previamente para que tu nombre aparezca en la lista de invitados que se encontrará en la puerta de ingreso de la Universidad. Envíanos un mail a lacinefilianoespatriota@yahoo.com, adjuntando tu nombre completo y DNI. Gracias.

(Selección de textos: Mario Castro)

MSTRKRFT

2007-03-05T13:06:00.000-05:00

MSTRKRFT

audiorama

ARCO 2007

2007-03-04T17:49:00.000-05:00

Para mostrar ciertas inclinaciones, gustos, críticas, ilusiones y lugares de enunciación del arte contemporáneo:

via zonadenoticias

Yoko, again

2007-03-01T13:18:00.000-05:00

Yoko, again

audiorama

Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone

2007-02-27T20:37:00.000-05:00

La Academia homenajeó al maestro Ennio Morricone el domingo en la última entrega del Oscar. Merecido para un compositor que retrató al cine con su música.

Hace tres años, Morricone fue homenajeado por el genial Yo-Yo Ma, que en su propio gesto logró que el disco fuera producido y dirigido en su orquestación por el propio Ennio Morricone. El disco fragmenta 6 piezas dedicadas a La misión, la música compuesta para Tornatore ( La leyenda de 1900, Cinema Paradiso, Malena y Pura formalidad), para el maestro Sergio Leone (Érase una vez en Ámerica y El bueno, el malo y el feo), Brian de Palma (Los intocables y Víctimas de guerra), Moses and Marco Polo y The lady calyph, trabajos muy personales de Morricone.

No está demás decir que se trata de un discazo.

Cuba: El arte de saber vivir

2007-02-26T19:14:00.000-05:00

Mientras Silvio Rodriguez recibe un Horroris Causa; así es, si tan solo de su música pudiera vivir Cuba.
Vivir, la única revolución. El arte de saber vivir.

Kurt Cobain

2007-02-26T19:04:00.000-05:00

Cobain se suicida un año después de la última entrevista que le hicieran para Come as you are, la biografía de Nirvana. Hoy, las grabaciones de estas entrevistas realizadas por el periodista Michael Azerrad ,sirven de base para la película About a son, donde Kurt habla por primera vez de temas únicos y personales. La película está por estrenarse en el Festival de Cine de Mar del Plata y Radar, de Página12, ofrece un adelanto.

Decisiones ecuestres

2007-02-26T18:09:00.000-05:00

Decisiones políticas

¿Volvemos a lo mismo?

Se recomienda :

2007-02-22T15:43:00.000-05:00

¡Jesús! ¡Los he matado a todos!

La primera película porno

2007-02-20T13:22:00.001-05:00

2007-02-20T13:19:00.000-05:00

La impuntualidad, un vicio nacional en Perú

LIMA (AFP) - Ocho de cada 10 peruanos son impuntuales, según un sondeo divulgado el domingo, cuyos resultados ratifican la urgencia de una campaña oficial a favor de fomentar la puntualidad como un valor moral de la sociedad que se iniciará el 1 de marzo.
Un 84% de los encuestados dice que los peruanos llegan tarde a sus compromisos, en tanto que un 16% de los 1.530 interrogados sostiene lo contrario, indicó el sondeo de la empresa Apoyo, publicado por el diario El Comercio.
La percepción generalizada en Perú es que el término 'hora exacta' es relativo, y que la impuntualidad es una costumbre practicada incluso desde la Presidencia de la República. La impuntualidad alcanzó sus mayores cotas de práctica oficial con el presidente Alejandro Toledo (2001-2006), quien llegaba hasta una hora tarde a sus compromisos públicos dando pie a mofas de la prensa, que le atribuyó haber inventado la 'hora Cabana', en alusión al pueblo donde nació.
Para revertir esa costumbre el gobierno iniciará el 1 de marzo una campaña para promover la puntualidad.

vía yahoo.

2007-02-17T15:34:00.000-05:00

Dylan Thomas

2007-02-16T15:35:00.000-05:00

VEO A LOS MUCHACHOS DEL VERANO

I

Veo a los muchachos del verano en su ruina
convertir en eriales los dorados rastrojos,
desdeñar las cosechas y congelar los suelos;
y allí, en su ardor, el invernal diluvio
de amores escarchados, persiguen a las niñas,
y echan en sus mareas los sacos de manzanas.

Los muchachos de luz en su locura, coagulan lo que tocan,
agrian la miel hirviente;
hurguetean los muñecos de escarcha en las colmenas;
allí en el sol, frígidas hebras
de oscuridad y duda, ellos nutren sus nervios
y el signo de la luna, nada es en sus vacíos.

Veo a los muchachos del verano en el vientre materno
rasgar hacia la luz la atmósfera del útero,
dividir noche y día con pulgares de duende;
allí, desde lo hondo, con sombras seccionadas
de sol y luna ellos pintan sus dársenas
mientras les pinta el sol los cascos de la frente.

Sé que de estos muchachos han de surgir hombres de nada
hechos por la transformación de las semillas,
o han de lisiar el aire saltando de sus llamas,
desde sus corazones, cuando el pulso candente
del amor y la luz estalle en sus gargantas.
Oh, ved el pulso del verano en el hielo.

Pero las estaciones deben ser desafiadas o se tambalearán
en algún cuarto de hora repicante
donde, como una puntual muerte hacemos tintinear las estrellas;
esa noche en que el invierno soñoliento
les tira de la negra lengua a las campanas
y no se atreven a chistar siquiera
los vientos de la luna y de la medianoche.

Somos los oscuros negadores, exorcicemos a la muerte
en la mujer colmada de verano,
arrojemos la vida musculosa de los amantes que se crispan,
y de los muertos limpios que hace fluir el mar
echemos al gusano de ojos brillantes en la linterna de Davy,
y del vientre preñado quitemos el muñeco de paja.

Nosotros, muchachos del verano en esta red de cuatro vientos,
verdes por el hierro de las algas,
levantemos al bullicioso mar y arrojemos sus pájaros,
alcemos la bola del mundo llena de olas y espuma
para ahogar los desiertos con sus mareas
y trenzar los jardines del condado.

En primavera ornamentamos nuestra frente.
Vivan las bayas y la sangre,
y crucificamos a los alegres señores en los árboles;
Aquí el húmedo músculo del amor se aja y muere,
aquí estalla un beso en una cantera sin amor,
Oh ved en los muchachos los polos de la promesa.

III

Yo os veo, muchachos del verano, en vuestra ruina.
El hombre en el desierto de su larva.
Y los muchachos son plenos y ajenos en la bolsa.
Soy el hombre que vuestro padre fue.
Somos hijos del pedernal y de la brea.
Oh, ved cómo se besan los polos que se cruzan.

Karen Dalton. La madre del cordero

2007-02-15T13:26:00.000-05:00

Karen Dalton
en
audiorama

Karen Dalton ha pasado de artista de culto, a completa desconocida. Su importancia en la escena folk de los sesenta ha sido tremendamente decisiva. Es la madre del cordero. Y sobre esto me ocupo en audiorama.

El señor Tristeza

2007-02-15T12:06:00.000-05:00

...Nos encante o nos de asco, los medios constituyen hoy, a la vez, el más sofisticado dispositivo de moldeamiento y cooptación de las sensibilidades y los gustos populares, y uno de los más vastos conjuntos de mediaciones históricas de las matrices narrativas, gestuales, escenográficas de hibridación de ciertas formas de enunciación, ciertos saberes narrativos, ciertos géneros dramáticos y novelescos de las mestizas culturas de nuestros países.

Martín Barbero. Los géneros mediáticos y la identidad cultural de los pueblos.

Réquiem

Leyendo el mail enviado a maria andrea y que coloca en su weblog, recuerdo una ¿anécdota? desconcertante y contradictoria ocurrida en un viaje que hice a Huamachuco en días que el pueblo celebraba el 450 aniversario de su fundación. Me invitaron y tuve que aceptar ir a la Plaza de toros, la segunda más importante del país. Para un huamachuquino es un honor y placer que uno de sus invitados conozca su plaza de toros. Nunca sentí tan de cerca la molestia del desaire. Y tuve que ir.

En la plaza se desarrollaba una corrida con toreros invitados de España y Lima (que incluía una promesa adolescente). En uno de los momentos intermedios de la corrida empezaron a picar al toro, exactamente a la altura donde es finalmente clavado por el enorme sable del torero (a esta zona le llaman la cruz). El propósito del cruel y desmedido picoteo es ablandar la zona de la cruz, para facilitar la entrada del sable en la parte final de la corrida.

Entonces la gente, ante este espectáculo cruel y mostrando ¿algo? de sensibilidad, empezó a pifiar y condenar el gesto. Y al animador del evento no se le ocurrió mejor argumento para calmar los ánimos. Coge el micrófono y dice: “Y recuerden, no se olviden que los toros sacrificados esta tarde serán donados para nuestra parrillada, a realizarse el día de mañana y al cual están todos invitados”.
Estas palabras fueron suficientes para restituir la algarabía del aficionado concurrente y el coro emergente de aliento: “! Mátalo, pícalo, mátalo, pícalo! ¡Mátalo!”.
Nunca antes había presenciado en tan breves segundos, un cambio de sensibilidad tan radical y absoluto.

Y leyendo el mismo mail he recordado también la estupenda lección de Alonso Alegría- usando la lírica del porqué los medios justifican un fin, y olvidando que los medios definen el fin- sobre qué hace del toreo un arte y porque Yerbateros no se compara con la plaza de Acho ("Pero las víctimas de Yerbateros y los enemigos de Acho no son comparables. Unas son reses mansas, cebadas para morir, animalotes de mirada blanda y constante rumiar que nunca abrigaron un sentimiento agresivo contra cosa alguna. Las otras son fieras que solo desean perforar con sus cuernos hasta dar muerte a todo aquello que se mueve, desde un caballo hasta un manso cordero. En su último momento estas fieras habrán arremetido contra el torero en un acto de fatal agresión. Morirán en eso y por eso”. Alegría dixit. Es la elegancia del verdugo contra la vulgaridad del matarife Y como bonus track, la estupenda lección de cómo las entradas de Google definen quién es quién y quién es mejor en lo que hace). Textos que quise comentar en su momento y terminaron archivados. Textos aparecidos penosamente en la sección cultural de peru21, un espacio que se convierte periódicamente cada domingo (“tengo las credenciales académicas y la experiencia y el éxito suficientes para dar autoridad a mis comentarios y, por otro lado, es importante para el público recibir una orientación autorizada. También pensé que para mis colegas y alumnos podría ser importante y hasta instructivo lo que yo escribiera, dados mis cuarenta y tantos años de experiencia teatral. En fin, la idea que estoy tratando de comunicar es que quien publica crítica debe ser un experto que escribe bien y no un lector o espectador cualquiera, por bien que escriba. Estoy hablando, naturalmente, de medios serios”. Alegría dixit. Imagino cuantos de los alumnos de este señor se forman leyendo su columna.) en un espectáculo de dame que te doy y te doy y dame y dame mucho más que me mantiene vivo y me permite escribir.

Y sobre esto una reflexión: al tiempo y en buena parte, las columnas culturales y periodísticas se han convertido en campos de batalla y trincheras personales de ataque y defensa (sucede también con Hildebrandt desde La Primera y su oponente desde su weblog). Nos encontramos bajo el influjo de la espectacularización. La nulidad del diálogo y la espectacularización del debate a niveles sensacionalistas. La espectacularización de la cultura (el término reducido al contexto) está de moda.

¿Como establecen prioridades y críticas de la propia información los directores de los diarios? ¿Bajo que criterios deciden si un contenido califica o no para su edición? ¿Cuales son los esquemas culturales que el director de peru21 espera configurar en sus lectores a través de cada columna (que también las tiene de nivel y excepción, caso Bruce, caso Manrique, caso Rospigliosi, y por ahí algunos más que olvido)?
Porque ya sabemos que los medios de comunicación masiva son instrumentos cuya potencialidad puede definir realidades y moldear el trayecto de un devenir social y cultural (el término amplio y complejo). Los espacios culturales o periodísiticos se convierten en espejos que reflejan y designan efectos personales dentro de la propia cultura.

“No me la creo que las reses derramen lágrimas (llorar es cosa de humanos).” Sobre esto me gustaría enmendarle cariñosamente la plana al señor Alegría. ¿Ha visto usted esa estupenda película-documental llamada La historia del camello que llora, de la directora Byambasuren Davaa? Véala (y si tiene tiempo vea también La cueva del perro amarillo), le va a conmover la sensibilidad del animalito. Eso, si todavía puede darse esos lujos.

Y a usted, querido lector, permítame recomendarle:

Una de toros :

http:/es.bitacle.org/v/47zgg5faape0/la-violencia-y-la-tortura-no-es-arte-ni-cultura.html?usrmode=1

La revolución de la cuchara

Chlóe

2007-02-14T12:51:00.000-05:00

Chlóe;

por sacudir mi prejuicio felino y amar y dejarte amar desde la indiferencia; por el tiempo que subo y bajo las escaleras, por las heridas de tu vanidad, y por tener una madre que no te parió pero que es igual de amorosa y hermosa, y comparte las heridas; ¡Feliz Día de San Valentín!

Joanna Newsom

2007-02-10T12:12:00.000-05:00

Joanna Newsom

(( audiorama ))

YS es el nuevo y excepcional y desconcerante segundo disco de Joanna Newsom luego de The milk eye mender, que la situaba dentro de la categoría que ha intentado darle nuevos matices al folk contemporáneo. A Joanna Newsom se le ha comparado sin precisión con otras artistas y es ya con YS, un conjunto de hermosas epopeyas, que se sitúa ya en un lugar propio dentro de su categoría.

Se discuten sus influencias y lo cierto es que el folk ha pasado por un proceso donde lo más notable permanece oculto y casi desconocido. Lo cierto es que Joanna Newsom y otros corderos recién nacidos tienen una madre natural. Una madre olvidada.

Y estamos al rescate. Pronto.

El cuento de navidad de Auggie Wren

2007-02-09T13:48:00.000-05:00

Hace un tiempo, exactamente para Navidad, dejé aquí El cuento de navidad de Auggie Wren, de Paul Auster y que es en realidad el origen de Smoke, el mejor guión escrito por el brooklyniano escritor. Pues bueno, ahora les dejo los casi casi 5 minutos del cuento aparecido en la película y que cuenta con hermosa banda sonora del gran Tom Waits y su Innocent when you dream, además de la actuación del gran Harvey Keitel.

vía ¡Esto es Brooklyn!

audiorama

2007-02-09T13:09:00.000-05:00

Sarah Assbring

(( audiorama ))

David Pajo

(( audiorama ))

Machito y Graciela

2007-02-07T17:27:00.000-05:00

Buceando por el youtube encuentro un video de antología de una presentación realizada en Japón de Frank Grillo, Machito, con Graciela (que sacó hace tres años un disco monumental, “Inolvidable”, junto al master conguero Cándido Camero), cantante cubana que es mi preferida-junto a La Lupe- por encima de otras reverenciadas en la misma época.

Machito es la médula de la cual nace posteriormente la salsa. Es creador de Tanga, tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. Machito era el cuñado de Mario Bauzá, quien fue el gestor de la idea de mezclar el jazz con la música cubana. Luego grabaría junto a Dizzie Gillespie (ya interesado en ese momento por la música afrocubana luego de Manteca), 'Afro Cuban Jazz Moods', un disco que fue nominado al Grammy ese mismo año (1975). A la muerte de Machito, aparece posteriormente Machito, A Latín Jazz Legacy,el documental de homenaje donde aparecen además del mismo Dizzie Gillespie, Charlie Parker, un confeso admirador de la música de Frank Grillo, Machito.

Enormes sorpresas las que uno encuentra en el youtube.

Gianni Vattimo en Lima

2007-02-07T12:48:00.000-05:00

Gianni Vattimo estará presente en un Seminario a realizarse en la Universidad Mayor de San Marcos. Vattimo es un filósofo que ha hecho suficientes aportes a las nuevas corrientes del pensamiento posmoderno y emergente. Conocemos además el papel e importancia que desempeña la hermenéutica en otras corrientes como la Guestalt.

El seminario será gratuito. Así que si estan por Lima ( o sino) aprovechen.

Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Facultad de Letras y Ciencias Humanas - EAP de Filosofía
Revista Iberoamericana de Filosofía SOLAR
Sociedad Peruana de Hermenéutica

SEMINARIO INTERNACIONAL DE HERMENÉUTICA
19 – 22 de febrero 2007

Lunes 19 de febrero
9:30 am – 10 am
Inauguración:
Decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
Director de la Escuela Académico Profesional de Filosofía

10 am – 11: 30 am
Conferencia:
“Hermenéutica de la encrucijada. Fundamentos para una hermenéutica analógico-crítica.”
Ponente:
Dr. Francisco Arenas-Dolz (Universidad de Valencia)
Comentadores:
Alan Pisconte Quispe (UNMSM)
Rubén Quiroz Ávila (Universidad Complutense de Madrid)
Moderador:
Jorge Quispe Cárdenas

11:30 – 1 pm
Conferencia:
“Estética y hermenéutica: Diálogo con Gianni Vattimo”
Ponente:
Dr. D. Jacinto Rivera de Rosales (Vicedecano de la Facultad de Filosofía de la UNED)
Comentadores:
Lic. Andrés Piñeiro (Universidad San Martín de Porres)
Lic. Augusto del Valle (PUCP)
Moderador:
Santiago Ortega

Lugar: Auditorio de la Facultad de Letras UNMSM

7 pm
Presentación de libros:
Jesús Conill, Ética hermenéutica. Crítica desde la facticidad,
Tecnos, Madrid 2006.
Mauricio Beuchot & Francisco Arenas-Dolz (directores), 10 palabras
clave en hermenéutica filosófica, VD, Estella 2006.

Presentadores:
Dr. Francisco Arenas-Dolz (Universidad de Valencia)
Dra. Teresa Oñate y Zubia(UNED)
Dr. José Carlos Ballón (UNMSM)

Lugar: Centro Cultural de España

Martes 20 de febrero
10:am – 11: 30 am
Conferencia:

Hermenéutica espiritual y ontología del límite
Ponente:
Dra. Teresa Oñate y Zubia (UNED)
Comentadores:
Mg. Miguel Angel Polo Santillán (UNMSM)
Lic. Víctor Samuel Rivera (Universidad Federico Villarreal)
Moderador:
Saúl Rengifo Vela

11:30 – 1 pm
Mesa redonda:
“La hermenéutica contemporánea”
Participan:
Dr. Oscar Barreda (Universidad San Agustín de Arequipa)
Mg. Zenón Depaz Toledo (UNMSM)
Dr. Santiago López Maguiña (Director del Instituto de Investigaciones Humanísticas-UNMSM)
Dra. Yolanda Westphalen (UNMSM)
Moderador:
Iván Abrill Mendoza

Lugar: Auditorio de la Facultad de Letras UNMSM

7 pm
Homenaje y Conversación con Vattimo.

Presentan:
Rubén Quiroz Ávila (Universidad Complutense de Madrid)
Ricardo Ramón (Director del Centro Cultural de España)
Participan:
Dr. Gianni Vattimo (Italia)
Dra. Dña. Teresa Oñate y Zubia (UNED)
Dr. D. Francisco Arenas-Dolz (Universidad de Valencia)
Dr. D. Jacinto Rivera de Rosales (Vicedecano de la Facultad de Filosofía de la UNED)
Lugar: Centro Cultural de España

Miércoles 21 de febrero

Entrega del Doctor Honoris Causa al Dr. Gianni Vattimo
Lección Magistral del Profesor Vattimo: “Religión y Violencia”.
Laudatio a cargo del Profesor José Ignacio López Soria
Lugar: Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Jueves 22 de febrero
10 am – 1pm
Homenaje y conversación con filósofos peruanos

Presentador:
Percy Encinas
Participan:
Dr. Gianni Vattimo (Italia)
Dr. Francisco Miró Quesada Cantuarias (Sociedad Peruana de Filosofía)
Dr. José Ignacio López Soria (OEI)
Mg. José Carlos Ballón Vargas (UNMSM)
Mg. Zenón Depaz Toledo (UNMSM)
Mg. Miguel Ángel Huamán (UNMSM)

Lugar: Auditorio de la Facultad de Letras UNMSM

Viernes 23 de febrero
10 am – 12:30 m
Proyección de la película:

“Gadamer un maestro del siglo XX”.
(Duración aprox. 2: 30 h). Serie completa de seis programas de televisión del espacio: “Voces del Pensamiento”, dirigido por la Profesora Teresa Oñate. CEMAV (Centro de Estudios de la Imagen)-UNED. Este Programa de Filosofía en Televisión se emite por Televisión Nacional de España Cadena 2 (TV2). En la Serie-Gadamer participan profesores de máximo relieve, especialistas en hermenéutica y corrientes actuales de pensamiento. La realización estética ha corrido a cargo del Grupo Palimpsestos: Investigaciones Estéticas y Políticas de la UNED.
12: 30 m.
Presentación de libros

Modera: Rubén Quiroz Avila
Teresa Oñate. Para leer la metafísica de Aristóteles en el siglo XXI.
Ed. Dickynson, Madrid, 2001.
Teresa Oñate con la colaboración de Cristina García Santos: El nacimiento de la filosofía en Grecia. Viaje al inicio de Occidente.
Ed Dickynson,Madrid, 2004. Con CD.
T. Oñate, C.Gª-Santos, M.A.Quintana: Hans Georg Gadamer. Ontología Estética y Hermenéutica. Ed. Dickynson, Madrid, 2005. Con DVD
T. Oñte,C.Gº.Santos y M.A. Quintana: Hans Georg Gadamer. El Logos de la Era Hermenéutica. Ed.UNED. Éndoxa--Fac. Filosofía, Madrid, 2005- Con DVD.

Teresa Oñate. Ética de las verdades hoy. Homenaje a Gianni Vattimo.
Ed.UNED- Aula Abierta. Madrid, UNED, 2006. Contiene DVD.
Jacinto Rivera de Rosales y Mari Carmen López: El cuerpo. Perspectivas filosóficas. Ed. UNED-Estudios, Madrid, 2002.
Jacinto Rivera de Rosales: El cuerpo del sujeto. Madrid, UNED, 2002.

Clausura y pisco de Honor
Palabras del Coordinador General del Seminario

Lugar: Auditorio de la Facultad de Letras UNMSM

Organizan:
Escuela Académico Profesional de Filosofía
Revista Iberoamericana de Filosofía SOLAR
Sociedad Peruana de Hermenéutica
Coordinador: Rubén Quiroz Ávila

Auspicia:
Centro Cultural de España- Embajada de España
Organización de Estados Iberoamericanos
Universidad Inca Garcilaso de la Vega

INGRESO LIBRE

Tito Puentes

2007-02-06T19:13:00.000-05:00

Ernesto "Tito" Puentes

(( audiorama ))

2007-02-06T14:08:00.001-05:00

Encuentro en el blog del morsa , el video de un interesante y divertido encuentro de fútbol entre los filósofos griegos y los filósofos alemanes:

Una animación sobre el calentamiento global:

Encuentro además algunas importantes consideraciones en Educación sexual: quince cosas que no sabías sobre el pene:

1. Fumar puede acortar tu pene casi un centímetro. Las erecciones dependen casi exclusivamente del correcto flujo de la sangre, y el tabaco calcifica los vasos sanguíneos, dificultando la circulación eréctil. De modo que aunque seas de esos que no se preocupan demasiado por sus pulmones o por morir joven, hazlo por tu pequeño amigo.

2. Ahora los doctores pueden cultivar tejido adiposo para víctimas de quemaduras usando el prepucio de niños circuncidados. Un prepucio produce 23.000 metros cuadrados, lo cual bastaría para fabricar una lona que cubriera con carne humana el campo de juego de un estadio de beisbol profesional.

3. Tener una glándula prostataria grande puede causar tanto disfunción eréctil como eyaculación precoz. Si sufres un caso de cualquiera de ellas y no encuentras explicación, tu médico querrá revisar tu próstata. Incluso aunque tu no quieras.

4. El orgasmo medio en un hombre dura 6 segundos. A las mujeres les dura 23 segundos, lo cual significa que si las mujeres están realmente interesadas en la igualdad, deberían asegurarse de que tuviéramos cuatro orgasmos por cada uno que ellas tienen.

5. La especie más antigua a la que se le conoce pene es una criatura marina de dura concha llamada Colymbosathon ecplecticos. Este término griego significa "asombroso nadador de gran pene". Lo cual hace que sea un nombre mucho más pornográfico que el de Nacho Vidal.

6. El prepucio se puede reconstruir tras la circuncisión. Se tira hacia arriba de la piel móvil del tronco del pene y se fija en esa posición mediante una cinta. Más tarde, los doctores aplican anillos de plástico, fundas y pesas. Deben pasar varios años hasta completar la cubierta del glande. Vale, vale, ya nos callamos.

7. Solo un hombre de cada 400 es lo bastante flexible como para darse a si mismo placer oral. Sin embargo se estima que de esos 400, todos lo habrán intentado con ahinco en algún momento.

8. Hay dos clase de penes, los que se expanden y crecen cuando llega la erección (un creciente) y los que parecen grandes todo el tiempo, pero apenas crecen cuando llega la erección (un exhibicionista).

9. Un estudio sobre salud masculina informó que el 79 por ciento de los hombres tienen "crecientes", y el 21 por ciento restante tienen "exhibicionistas".

10. Investigadores alemanes dicen que la media de duración en un coito es de 2 minutos y 50 segundos, cuando se le pregunta a una mujer cree que dura 5 minutos y 30 segundos. ¿Somos así de buenos, o así de malos?

11. Olvídate de eso de que el tamaño no importa. Cuanto más grande sea tu pene, mejor "evacuación de semen" conseguirás cuando tengas sexo con una mujer que se encuentra llena del esperma de otro hombre. Al menos eso es lo que dicen los investigadores de la Universidad del Estado de Nueva York, quienes emplearon falos artificiales (ejem) para comprobar el mecanismo de "recogido" de la cresta coronal del pene. Lo siguiente, curar el cáncer.

12. Probablemente el pene que fue disfrutado por más mujeres fue el del rey Fatefehi de Tonga, quien supuestamente desfloró a 37.800 mujeres entre los años 1770 y 1784 - eso son siete vírgenes al día. Vamos, confíesalo: es bueno ser rey.

13. Los hombres con buen aspecto pueden tener un esperma más fuerte. Investigadores españoles mostraron a unas mujeres fotos de chicos que tenían semen bueno, regular y pésimo y les dijeron que eligieran al más guapo. Casi todas las mujeres eligieron a los mejores productores de esperma.

14. No hace falta cerebro para eyacular. La orden viene de la médula espinal. Sin embargo encontrar a una receptora para dicha eyaculación, puede llevar horas de cuidadosa precisión mental, y muy a menudo, requiere de cantidades considerables de alcohol.

15. La principal causa de fracturas de pene es la masturbación vigorosa . Algunas veces, simplemente merece la pena correr riesgos.

... la otra cara

2007-02-05T16:06:00.000-05:00

... y como toda ganancia tiene sus pérdidas, estos son los costos que sin saber ¿pagaremos?

Masterplan de Google, ¿los malos que juegan de buenos?

Una verdad incómoda

Master Plan about the power of Google

Googleplex o el desarrollo como organización

2007-02-05T12:57:00.000-05:00

Un brillante modelo de empresa y filosofía organizacional es la que maneja el imperio Google desde Googleplex, la maquinaria donde se gestionan las acciones del mayor portal de búsqueda en la web.
Googleplex ha configurado un espacio donde se percibe relaciones en constante retroalimentación, y jerarquías que se interrelacionan a niveles de contacto muy básicos. Nadie cuenta particularmente con oficinas o cubículos personales e individuales –salvo para la directora del proyecto aunque como vemos en la foto, su oficina esta totalmente visible- sino con espacios que se dividen transparentemente en el espacio. Con esto suponemos bien. En Googleplex se mantiene ante todo el secreto y la transparencia- como sus muros- en sus empleados quienes tienen dentro de la misma empresa, todo el tiempo para dedicarse a explorar sus propios intereses dentro del mismo tiempo de trabajo. Los empleados son seleccionados por medio de un proceso riguroso de entrevistas y selección de personal (8 entrevistas en total), bajo la única presión de crear e innovar una vez dentro del trabajo.

Opiniones e ideas flotando en tableros (las ideas flotan hasta en el servicio higiénico), una estética que produce -como vemos- una fuerte identidad, empleados que disfrutan el trabajo, los tiempos de fuga y de relax. Se sabe que la empresa ha equipado habitaciones de siesta y descanso, además de un espacio donde los empleados utilizan el tiempo para jugar campeonatos de futbolín entre uno y otro encargo. 3000 que disfrutan de la mejor comida y los mejores alimentos. 11 cafeterías y un comedor de alimento orgánico que es cultivado en la misma compañía. Se sabe que en Googleplex, cuentan con los mejores chefs de modo que se pueda producir alimento sano y variado. Saben que la producción, la calidad y la eficiencia son el resultado de las acciones y el producto humano.

Google contrata a unas 100 personas semanalmente para alimentar su cada vez más creciente industria que experimenta fases de hipercrecimiento diario. Google, a gran escala, es un modelo de organización total. No hay horarios de trabajo, de entrada y de salida, cada empleado puede permanecer el tiempo necesario dentro de la compañía, conociendo cuales son sus metas y objetivos y cual el desempeño y la calidad que tendrá su trabajo final. Con todo esto, Google es también una de las compañías más exigentes. Los empleados pueden vestir como quieran y celebran cada viernes el TGIF o ¡thank god, its Friday! ( ¡Gracias a Dios es Viernes!), día en que toda, TODA la empresa, incluidos los fundadores y todo el personal se reúnen para cantar o comer. Unicamente para divertirse.

Ahora, supongo que habrán algunos necios que opinen que bueno, eso es parte de la millonada que mueve Google. Que aquí o en cualquier otro lugar eso es imposible. Que esto es ficción de "primer mundo".
Lo cierto es que con o sin dinero, el manejo y la eficiencia de una organización depende del recurso y el potencial humano. De la motivación y la seguridad que configure no solo lo económico en un sueldo, sino además de la seguridad que configura un espacio físico y de relaciones. De la comodidad, la libertad y el gusto con que sus empleados asuman y caractericen el trabajo. Cumpliendo a su vez con todas las exigencias.

* La información para este artículo ha sido recogida del diario El País, AQUÏ.

Carla Bruni

2007-02-02T16:51:00.000-05:00

Carla Bruni

(( audiorama ))

Correspondencia

2007-02-01T14:12:00.000-05:00

Queridísimos amigos trujillanos:

Se publicita paralelamente a la Feria del Libro de Trujillo una Muestra de "nuestro" reciente y orgulloso cine peruano ( que aún sin haber nacido dicen que tiene padre y se llama Armando Robles Godoy). Ustedes, amigos:

¿Sentirán agradecimiento al Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (que tiene todos los derechos de la Filmoteca) y alegría de ver nuevamente las películas más representativas de “nuestro” orgulloso y reciente cine peruano? Léase: Bala Perdida, Días de Santiago, Polvo enamorado y Mañana te cuento (Honrosa excepción La espalda del mundo. Aplausos para Corcuera formado fuera de aquí).

¿Tendrán que agradecer también al Centro Cultural de España por permitirles ver nueva y reiteradamente lo que ya hemos visto o podemos ver nuevamente en el cable o en la casa del vecino? Léase: Mujeres al borde de un ataque de nervios; Los lunes al sol; Días contados y El perro andaluz.

¿Alguien dijo Gracias?

Thomas Fersen

2007-02-01T13:41:00.000-05:00

En Thomas Fersen los videoclips parecen eclipsados de alguna de las obras de Richard Linklater volcadas a la animación. Junto a Hyacinthe, del álbum Le pavillon des fous (2005), se coloca Deux pieds, del álbum Pièce Montée Des Grands Jours (2003), simpático video hallado vía mundorobot.

Freedom for animals

2007-01-31T12:18:00.000-05:00

"Para unas pestañas largas, así es como deben sufrir 300.000 animales de laboratorio cada año"

"Para un cabello lujoso, así es como deben sufrir 300.000 animales de laboratorio cada año"

" Para unos labios hermosos, así es como deben sufrir 300.000 animales de laboratorio cada año"

Una campaña potentemente atractiva y violenta es la que ha iniciado Freedom for Animals, esta vez contra la industria de la “belleza”, con imágenes tan salvajes como el trato que recibe la vida animal.

Toda la campaña y más AQUÍ.

audiorama

2007-01-31T12:14:00.000-05:00

6PM : Far From Perfect

((audiorama))

audiorama

2007-01-30T13:10:00.000-05:00

((audiorama))

alejandro comenta los discos que no comentó el año que pasó

Konono nº 1 en Sao Paulo

2007-01-29T10:50:00.000-05:00

Konono nº1 arribó en Brasil, Sao Paulo, para ofrecer sorpresivamente un concierto en una plaza pública en pleno centro de la ciudad, reuniendo lo más variopinto de su dilatada población, danzando a punta del buen likembé.

Sí, Konono nº1 estuvo cerca de nosotros, en un país vecino. ¿Los tendremos alguna vez por aquí, tocando igualmente en una plaza pública?

Les dejo los videos caseros grabados y compartidos generosamente y por sorpresiva correspondencia con André. Se agradece.

Lo nuevo de Bloc Party y !!!

2007-01-29T10:37:00.000-05:00

Lo nuevo de !!! y Bloc Party en audiorama.

Se recomienda ::

2007-01-19T17:30:00.000-05:00

Carla Bruni :: No Promises

2007

La Dalia Negra

2007-01-18T12:31:00.000-05:00

De Palma. ¡Maestro!